1289.第1289章 穿透屏幕的表演
景有多美，剧情就有多么的跌宕起伏。
从船进入到水道开始，气氛一下子就浓郁了起来，整个水道都不足以让人完全站起身，镜头中营造出来的黑暗，让人毛骨悚然，如果背后没有人，就会觉得后背的汗毛孔都在打颤，也不知道背后会突然冒出来什么东西。
镜头里的黑暗，当然是营造出来的，你不可能真的就让环境彻底黑下来拍摄吧，那剩下什么了，漆黑一片？让观众去脑补？
艺术作品，总需要观众去进行一定量的联想和跟随剧情设定，那些有些偏执的数据控，几乎就不太会看电影电视，他们就会觉得处处都不合理，处处都不符合大自然的定律，太过较真，有些乐趣你就欣赏不到，享受乐趣的时候就完全沉浸身心在其中，《盗墓笔记》就是将你带入到另一种生存世界之中，感受另一种既让人恨多多少少又让人羡慕的职业人生。
进入水道，一环扣着一环的大环境渲染，一幕接着一幕的变革，每一个人的身上都有让观众视线为之疯狂的转折点，船工消失，变革初现，尸蹩恐怖，水中激战……
刚刚有一些人想要开口说这部片子也没可看到有什么特别的地方啊，依旧是老谋子的画面卖点，剧情有些拖沓了，都接近二十分钟了，还没有真正有一个大的起伏点，如果说前面那几分钟很精彩，后面就显得有些平庸。
抱有这样想法的人，还没等他们开口，《盗墓笔记》就给他们上了一课，告诉他们，一定要选择相信杨以辰，不要试图去攻击他来搏眼球，除了输你不会有第二种结果，多年来，这是定律，不是偶然现象。
水道之中完全就让人喘不过来气，这里面文字的描述看似不算太长，但真的拍摄起来，边边角角的画面搭进去之后，剧集时长被拉开，杨以辰曾经说过不允许剧情有半点单纯为了拉长时间的行为，老谋子也要求精益求精，但在几次的剪辑之中，关于《盗墓笔记》中那些动作的戏份，按照剪辑师的意思，都是最精彩的，都不能被剪，一点也不拖沓，他们这样经验丰富的剪辑师，看了都不下数万部的剧集，专门弄电影的专门弄电视剧的都有之，他们都觉得实在剪不了的，可见精彩程度。
平日里，他们都恨不得这片子拍的再严谨一些，拿出六十多集的时长，愣是让我们剪出四十集的剧情，有时候要是下手狠点，回过头来一看就剩二十多集，还要给重新填回去，可这《盗墓笔记》，所有人第一遍看都是一个反应，目不转睛。
很多年来，很多电影电视观众，都不太喜欢已经渐渐落入模式化的动作戏，无论是古装还是现代，无论是枪战还是搏斗，都是一个模式，看到开头就能知道结尾，看到你开打就知道这一两分钟全是这个，谁能将这过程变得精彩，谁才能真正赢得观众，为什么大家开始看程龙的影片看得是一种情怀，那是八九十年代的情怀，现在再看，说实话除了老人家很拼命也开始动用更多的电脑特效之外，那些动作戏跟十几二十年前，你看不出有多大的进展，创意也着实不足。
《盗墓笔记》，开创了很多新的东西，虽说之前有盗了创意的拍过这类片子，但他们所能根据出版过的第一集小说想象出来的地下生物状态和环境，还局限于认真和资金这两个环节中，想要呈现出来那种最直观的效果来，还是依仗电脑特效技术，跟兄弟集团从拍摄之初就不在一个级别上，到现在制作出来的画面，那就差别更大，包括整个剧集的音效，都完全是请最顶级的音效制作团队来每一秒每一帧的去分析填充。
四合院中的师家一大家子，声音开的相对较大，音效是透过接通电视的音箱传出来，声音在客厅内回荡，非常震撼，每一个人，都是聚精会神的去看，根本没有时间跟旁边人去交流。
有多大的艺术性，那谈不到，看电视嘛，所有人的口味几乎都是一样的，那就是看着好看，用来打发时间，用来尝试一下放空大脑不去想很多事情，将思维都放在剧情上，起到放松自己精神的目的，在相对的时间内，脑子里想的都是剧情，都是跟着剧情走。
怎么能够吸引眼球，怎么拍，只要不越线，你能够拍出让观众们不错眼珠去看的影视剧，那算你厉害，招式不论，方法不谈，黑猫白猫能抓到耗子的就是好猫。
现在的《盗墓笔记》，杨以辰都不需要去看千家万户的反应，能让师家一大家子人都安安静静坐在这里一言不发的观看，甚至彼此之间都没有时间去进行交流，就足以证明这部片子拍的有多么好看。
其实每一个人对于看自己的表演，都多少有那么点抗拒，杨以辰也不例外，每一次都会尽可能的回避，但这一次他看得很认真，就像是他在电影学院的演讲一样，《梦断残桥》里他的表演被他们誉为大师级，到《盗墓笔记》，里面的男主角一样是那种其实原本在小说设定中比较没有特点万金油的形象，这种形象看似什么都能，但那是在小说中大家的视线都锁定在他一个人的身上，将所有能力和所有好事都加在他一个人的身上，那这个角色在影视剧中就不合适，小说可以如此，影视剧需要更多的角色活跃起来才不会让画面更单调，但如果万金油，画面感是出来了，可男主角就非常容易没有什么存在感，尽管几乎所有重要剧情里全都有他，他的出场场次也最多，但你就觉得他是在全程打酱油，全剧的镜头跟着打酱油的而已。
要好演员，靠他们的演技，来改变小说中作者必须照顾到的核心位置如何适应影视剧。万丈光芒都在男一号身上，那就尽可能按照偶像剧方式挑演员，男一号演技过得去就是帅到爆表，配角们更加出彩一些，这样剧集也大卖、配角们也红，男一号也会非常红；到万金油，那就不是看配角的了，他们自由发挥，谁有多大能耐使出多大能耐，未来是靠你真实水平拼出来的，所有的压力都在男一号身上，导演必须挑选一个他觉得最适合这个角色中最好的演员来担任男一号，来用演技，将万金油给演出来，千万别让这个角色的‘平凡’底色显露出来，那样，男主角就成了戏份最多的酱油帝，纵观华夏影视，电视剧稍微偏向万丈光芒于一身这种情况少一点，电影这方面的问题就非常大，每一个人，都或多或少看过类似的影片，如果没有人提醒，没有对比，还想不到，真有了对比再去仔细想一想，就会想起来有哪些片子，男一号因为演员的表演功力不够或是导演的执导功力不够，彻底沦为酱油帝。
杨以辰的表演，不露痕迹，却不会让任何一个人忽略掉他的存在，譬如水中激战，当潘子将抓住自己的尸蹩打向吴邪的时候，这本是最紧张的动作戏，大家看的是整个环境和两人之间的尸蹩，紧张到呼吸都不自觉的停滞，都不知道下一秒会发生什么，这时候演员的表演，肢体是要比表情重要的，也不太会给你最近距离的特写。
杨以辰，就在这里，一个眼神，很短暂不到一秒钟，就似是随意的向着潘子瞥了一眼，那其中所包含的质疑、愤怒、茫然、恐惧、不安、释然，全部展现出来。
质疑他为什么这么做？
愤怒他竟然这么做！
茫然自己不知道该怎么处理，能像是他那么冷静的自救吗？
恐惧如果尸蹩过来了，自己的下场会不会……
不安即将到来的转瞬未来。
释然人不为己天诛地灭，生死一瞬间潘子的行为九成九下意识，那剩下的那一点点也是为了保全自己，无可厚非。
真的做到了，他真的做到了，当时就算是老谋子，都没敢想在这样大规模的动作戏中，他能表演出来且还能压住动作戏的激烈，让观众注意到他这一个眼神，并且能够瞬间就从这眼神之中读到一些东西，不需要多，但至少前面这几样能下意识的感觉到两三种。
老谋子和后期剪辑的所有人，都对他的表演赞不绝口，尤其是剪辑的时候，看似很平常的戏份，杨以辰作为主角戏份又过多，想要剪掉一些，结果发现，真正重要的戏份，没有一个镜头你能剪他的，表演已经达到了一种返璞归真的地步，看山重新是山，看水重新是水，而这水道之战，就是他第一处能让他所有懂行的人，竖起一只大拇指都不够要两手同时举起来的地方，也是让所有观众感受到吴邪这个角色内心活动，增强他们代入感的地方。
我是一个普通人，我面对这样的情况，也该是这样的反应，一个眼神通过屏幕的不同错位时空的对视，观众能有一种我就是吴邪，我现在正处于那种危险境地中的感觉，让本就非常紧张紧凑的剧情和足够震撼的画面，有更为直观的传递。
从船进入到水道开始，气氛一下子就浓郁了起来，整个水道都不足以让人完全站起身，镜头中营造出来的黑暗，让人毛骨悚然，如果背后没有人，就会觉得后背的汗毛孔都在打颤，也不知道背后会突然冒出来什么东西。
镜头里的黑暗，当然是营造出来的，你不可能真的就让环境彻底黑下来拍摄吧，那剩下什么了，漆黑一片？让观众去脑补？
艺术作品，总需要观众去进行一定量的联想和跟随剧情设定，那些有些偏执的数据控，几乎就不太会看电影电视，他们就会觉得处处都不合理，处处都不符合大自然的定律，太过较真，有些乐趣你就欣赏不到，享受乐趣的时候就完全沉浸身心在其中，《盗墓笔记》就是将你带入到另一种生存世界之中，感受另一种既让人恨多多少少又让人羡慕的职业人生。
进入水道，一环扣着一环的大环境渲染，一幕接着一幕的变革，每一个人的身上都有让观众视线为之疯狂的转折点，船工消失，变革初现，尸蹩恐怖，水中激战……
刚刚有一些人想要开口说这部片子也没可看到有什么特别的地方啊，依旧是老谋子的画面卖点，剧情有些拖沓了，都接近二十分钟了，还没有真正有一个大的起伏点，如果说前面那几分钟很精彩，后面就显得有些平庸。
抱有这样想法的人，还没等他们开口，《盗墓笔记》就给他们上了一课，告诉他们，一定要选择相信杨以辰，不要试图去攻击他来搏眼球，除了输你不会有第二种结果，多年来，这是定律，不是偶然现象。
水道之中完全就让人喘不过来气，这里面文字的描述看似不算太长，但真的拍摄起来，边边角角的画面搭进去之后，剧集时长被拉开，杨以辰曾经说过不允许剧情有半点单纯为了拉长时间的行为，老谋子也要求精益求精，但在几次的剪辑之中，关于《盗墓笔记》中那些动作的戏份，按照剪辑师的意思，都是最精彩的，都不能被剪，一点也不拖沓，他们这样经验丰富的剪辑师，看了都不下数万部的剧集，专门弄电影的专门弄电视剧的都有之，他们都觉得实在剪不了的，可见精彩程度。
平日里，他们都恨不得这片子拍的再严谨一些，拿出六十多集的时长，愣是让我们剪出四十集的剧情，有时候要是下手狠点，回过头来一看就剩二十多集，还要给重新填回去，可这《盗墓笔记》，所有人第一遍看都是一个反应，目不转睛。
很多年来，很多电影电视观众，都不太喜欢已经渐渐落入模式化的动作戏，无论是古装还是现代，无论是枪战还是搏斗，都是一个模式，看到开头就能知道结尾，看到你开打就知道这一两分钟全是这个，谁能将这过程变得精彩，谁才能真正赢得观众，为什么大家开始看程龙的影片看得是一种情怀，那是八九十年代的情怀，现在再看，说实话除了老人家很拼命也开始动用更多的电脑特效之外，那些动作戏跟十几二十年前，你看不出有多大的进展，创意也着实不足。
《盗墓笔记》，开创了很多新的东西，虽说之前有盗了创意的拍过这类片子，但他们所能根据出版过的第一集小说想象出来的地下生物状态和环境，还局限于认真和资金这两个环节中，想要呈现出来那种最直观的效果来，还是依仗电脑特效技术，跟兄弟集团从拍摄之初就不在一个级别上，到现在制作出来的画面，那就差别更大，包括整个剧集的音效，都完全是请最顶级的音效制作团队来每一秒每一帧的去分析填充。
四合院中的师家一大家子，声音开的相对较大，音效是透过接通电视的音箱传出来，声音在客厅内回荡，非常震撼，每一个人，都是聚精会神的去看，根本没有时间跟旁边人去交流。
有多大的艺术性，那谈不到，看电视嘛，所有人的口味几乎都是一样的，那就是看着好看，用来打发时间，用来尝试一下放空大脑不去想很多事情，将思维都放在剧情上，起到放松自己精神的目的，在相对的时间内，脑子里想的都是剧情，都是跟着剧情走。
怎么能够吸引眼球，怎么拍，只要不越线，你能够拍出让观众们不错眼珠去看的影视剧，那算你厉害，招式不论，方法不谈，黑猫白猫能抓到耗子的就是好猫。
现在的《盗墓笔记》，杨以辰都不需要去看千家万户的反应，能让师家一大家子人都安安静静坐在这里一言不发的观看，甚至彼此之间都没有时间去进行交流，就足以证明这部片子拍的有多么好看。
其实每一个人对于看自己的表演，都多少有那么点抗拒，杨以辰也不例外，每一次都会尽可能的回避，但这一次他看得很认真，就像是他在电影学院的演讲一样，《梦断残桥》里他的表演被他们誉为大师级，到《盗墓笔记》，里面的男主角一样是那种其实原本在小说设定中比较没有特点万金油的形象，这种形象看似什么都能，但那是在小说中大家的视线都锁定在他一个人的身上，将所有能力和所有好事都加在他一个人的身上，那这个角色在影视剧中就不合适，小说可以如此，影视剧需要更多的角色活跃起来才不会让画面更单调，但如果万金油，画面感是出来了，可男主角就非常容易没有什么存在感，尽管几乎所有重要剧情里全都有他，他的出场场次也最多，但你就觉得他是在全程打酱油，全剧的镜头跟着打酱油的而已。
要好演员，靠他们的演技，来改变小说中作者必须照顾到的核心位置如何适应影视剧。万丈光芒都在男一号身上，那就尽可能按照偶像剧方式挑演员，男一号演技过得去就是帅到爆表，配角们更加出彩一些，这样剧集也大卖、配角们也红，男一号也会非常红；到万金油，那就不是看配角的了，他们自由发挥，谁有多大能耐使出多大能耐，未来是靠你真实水平拼出来的，所有的压力都在男一号身上，导演必须挑选一个他觉得最适合这个角色中最好的演员来担任男一号，来用演技，将万金油给演出来，千万别让这个角色的‘平凡’底色显露出来，那样，男主角就成了戏份最多的酱油帝，纵观华夏影视，电视剧稍微偏向万丈光芒于一身这种情况少一点，电影这方面的问题就非常大，每一个人，都或多或少看过类似的影片，如果没有人提醒，没有对比，还想不到，真有了对比再去仔细想一想，就会想起来有哪些片子，男一号因为演员的表演功力不够或是导演的执导功力不够，彻底沦为酱油帝。
杨以辰的表演，不露痕迹，却不会让任何一个人忽略掉他的存在，譬如水中激战，当潘子将抓住自己的尸蹩打向吴邪的时候，这本是最紧张的动作戏，大家看的是整个环境和两人之间的尸蹩，紧张到呼吸都不自觉的停滞，都不知道下一秒会发生什么，这时候演员的表演，肢体是要比表情重要的，也不太会给你最近距离的特写。
杨以辰，就在这里，一个眼神，很短暂不到一秒钟，就似是随意的向着潘子瞥了一眼，那其中所包含的质疑、愤怒、茫然、恐惧、不安、释然，全部展现出来。
质疑他为什么这么做？
愤怒他竟然这么做！
茫然自己不知道该怎么处理，能像是他那么冷静的自救吗？
恐惧如果尸蹩过来了，自己的下场会不会……
不安即将到来的转瞬未来。
释然人不为己天诛地灭，生死一瞬间潘子的行为九成九下意识，那剩下的那一点点也是为了保全自己，无可厚非。
真的做到了，他真的做到了，当时就算是老谋子，都没敢想在这样大规模的动作戏中，他能表演出来且还能压住动作戏的激烈，让观众注意到他这一个眼神，并且能够瞬间就从这眼神之中读到一些东西，不需要多，但至少前面这几样能下意识的感觉到两三种。
老谋子和后期剪辑的所有人，都对他的表演赞不绝口，尤其是剪辑的时候，看似很平常的戏份，杨以辰作为主角戏份又过多，想要剪掉一些，结果发现，真正重要的戏份，没有一个镜头你能剪他的，表演已经达到了一种返璞归真的地步，看山重新是山，看水重新是水，而这水道之战，就是他第一处能让他所有懂行的人，竖起一只大拇指都不够要两手同时举起来的地方，也是让所有观众感受到吴邪这个角色内心活动，增强他们代入感的地方。
我是一个普通人，我面对这样的情况，也该是这样的反应，一个眼神通过屏幕的不同错位时空的对视，观众能有一种我就是吴邪，我现在正处于那种危险境地中的感觉，让本就非常紧张紧凑的剧情和足够震撼的画面，有更为直观的传递。