第0773章 一边倒（二更求订阅）
♂！
“老董，你坐。”
董文昌气冲冲坐下来。
“你自己想一想，林海文的观点有没有道理？是不是说就一个毛都没长齐的小屁孩，在异想天开，在胡搅蛮缠？你如果说是，我们自然有义务去制止他！但事实上不是，对不对？他说的并不是没有道理，在他说之前，这本身就是业内的一个争议点，只是没有爆发出来而已。现在既然林海文站出来挑明了，他也有这个资格，有这个本事，那我们摆出一副油泼不进的顽固样子，难道要被当成遗老遗少，扫进历史的垃圾堆么？
道理总是越辩越明的，老董啊，你可以说可以做，也要听听别人的声音，别人的态度——而且，从专业的角度来讲，论起支持者，你不应该怕林海文才是啊。”
蒋和胜这么和风细雨的，把董文昌一腔怒火给强行消磨掉了。
而等其它美院的取态也传出来，他就更是无话可说。
但从另一个角度来说，这也彻底放开了他们的手脚，提出“体系建设”这一个观点后，如果林海文不动用黑材料的禁咒，他们之前担心的舆论，已经不再是问题了。
一场剧烈的舆论风暴，就此展开！
华国油画届，乃至整个艺术界，艺术评论界，公共知识分子等等，各个群体都就此开始触发华国建国以来，在油画艺术领域最为浩浩荡荡的一次大辩论。
而尤为不同的是，这次辩论发声在社交媒体时代，大量的外行、围观群众，也参与进来，搞得整个辩论更是雌雄莫辨，迷阵四起。
“真是想不到！”李振腾和常硕对坐而视，感慨不小，从万世居的一场冲突，到今天的百家争鸣，这样的演变，是他无论如何都没有料到的：“海文的影响力，真是不可小觑，这股辩论的冲动，已经酝酿很久了，但始终没有人能够点燃它，直到这一次。不管结果如何，总归是要名留史册了。”
常硕也是摇摇头：“再看吧。”
“我也要写文章了，”李振腾揉揉太阳穴：“头疼啊，你呢？你弟子的事情，你总要为他保驾护航吧？”
“我最近跟程逸飞、余涛、吴运亚他们考虑着，一起写几篇。”
“嚯！”
李振腾被吓了一跳。
常硕、程逸飞、余涛和吴运亚这四个人，除了常硕在国内有教职，所以一年中总有一部分时间在国内待着之外，其余三人，全是定居欧美的华人油画名家！是硕果仅有的几个在西方叫得出名字的华人油画家，说他们在国际上代表华人油画——并不是华国油画，是不为过的。
“你这个，手笔是不是大了点？”
“呵呵，”常硕并不认同，他们几个人对国内的油画发展，其实很少说话，毕竟怎么说呢，相对于国内的画家，他们这些旅居海外的，其实不如外人看起来那么重量级——某种程度上，他们其实是背叛了华国油画，如果不是近年来严肃艺术上相对更开放，他们说了话反而不是好事。
林海文在展览开始前这些天，基本上都待在天美，一方面是给他的“凡·艾克小组”开小灶——当初他用三天给佩内洛普指导，惊掉了巴黎高美的一地眼球。所以尽管他不能用那种强度来给唐城、芮明月、楼均这几个加辣，但油画师之心火力全开之下，他们的进步程度也是让人瞠目结舌的——能进入凡艾克小组，本身就是天美这一届的菁华所在。
画室之外，李振腾让新闻处的人，一天两趟给他送各方的言论。
如付远、老刘、蒋和胜这些身在其位的人，是不会出来说话的，主要发言的人，就集中在董文昌、耿琦这个范畴——有些名气，但不至于产生级别压制。
“……我国的艺术培养体系，是数代人通过不断的探索、摸索，从而渐渐形成的，符合我国国情，符合我国艺术发展特色的这么一个体系。不是简单地说，国外的潮流是什么样的，我们就要随之起舞，这个态度是不对的。当然，也不是说我们不需要去借鉴国外的一些优势，但必须要建立在适合我国的基础上，不能盲目追随，盲目变动，这样的行为，带来的绝对是弊大于利。”——董文昌于《艺术月刊》。
头炮是董文昌打响的，4月的《艺术月刊》，它是文化报社集团下属，他选择这个期刊，可以说很有点挑战的意味了。
“国情说”是把双刃剑，但总体上是很有说服力，华国人总是相信自己是特殊的，而且，华国文明确实是有特殊之处，这也是为啥国情说有市场的原因——他这篇文章一出，仿佛太平洋上的一个台风终于形成。
呼呼转动，酝酿着强悍的力量和扑面而来的压力。
迅速的，往这道台风里增加能量的，让它越转越快，越来越凶猛的，接连出现。
4月1日，冷和平在自家地盘的学术学报上发声，声援董文昌：
“……有人说我们的培养体系是从国画上演化来的，其实并不适合油画艺术，这是很可笑的一个论点，难道说国画不需要创新？国画不需要想象力？陈寿春的《寒江独钓》，享誉千年，不就是因为他对江水、雪地奇妙置换的巧思？才诞生了雪里钓早春的佳话？”
同在4月1日，西京美院的季仲德，则选择了海城一派的艺术刊物《当代艺术》：
“一个培养体系必然是植根于文化现实的，华国人为何如此独特，因为我们的文化是独一无二的。而且数十年来，这个体系也行之有效，培养了许多德高望重的前辈名家，包括林海文，他也是央美体系，师徒体系中培养出来，不能说他天赋更高一些，就反过来否认培养出他的制度来。”
2日，耿琦则接受华南网采访，更是几乎毫不顾忌，用起砸锅论来：
“……吃着这个体系的饭，还要砸这个体系的锅！这种行为，恶劣之极！”
除了他们之外，在到8号展览开始之前的几天，还有清美的涂刚表示“培养体系需要进一步完善，但是不是说要大动手术，我觉得就未必，现在有些人认为，一提改革就要全盘推翻，这不是一个科学的态度，也把我们以前几代人的努力看的太轻贱了，绝对全华国几代人，都没有某些人一个人来的明智，这是很可笑的，也是很自大的。”
著名当代艺术收藏家田然，也认为“华国油画一百年来，应该说已经衍生出属于我们自己的一套美学语言，这个前提下，抛弃它自然衍生的一个培养体系，是需要慎之又慎的。”
“……”
步步紧逼，言之咄咄！
此时艺术圈的舆论阵地里头，几乎打开就是他们斩钉截铁的言论。
这一道台风，呼啸而成，横扫整个舆论场，让所有人都措手不及，支持林海文的李振腾、江涛等人，几乎被淹没掉。林海文面对这道气势滔天的疯狂台风，几乎毫无招架之功，节节败退，甚至退无可退——几乎是一边倒了。
一直等到常硕等四位华人画家次第发文，格局才略微一缓，让所有人都为林海文长长地喘出一口气来。
活久见啊，林海文还有今天。
“老董，你坐。”
董文昌气冲冲坐下来。
“你自己想一想，林海文的观点有没有道理？是不是说就一个毛都没长齐的小屁孩，在异想天开，在胡搅蛮缠？你如果说是，我们自然有义务去制止他！但事实上不是，对不对？他说的并不是没有道理，在他说之前，这本身就是业内的一个争议点，只是没有爆发出来而已。现在既然林海文站出来挑明了，他也有这个资格，有这个本事，那我们摆出一副油泼不进的顽固样子，难道要被当成遗老遗少，扫进历史的垃圾堆么？
道理总是越辩越明的，老董啊，你可以说可以做，也要听听别人的声音，别人的态度——而且，从专业的角度来讲，论起支持者，你不应该怕林海文才是啊。”
蒋和胜这么和风细雨的，把董文昌一腔怒火给强行消磨掉了。
而等其它美院的取态也传出来，他就更是无话可说。
但从另一个角度来说，这也彻底放开了他们的手脚，提出“体系建设”这一个观点后，如果林海文不动用黑材料的禁咒，他们之前担心的舆论，已经不再是问题了。
一场剧烈的舆论风暴，就此展开！
华国油画届，乃至整个艺术界，艺术评论界，公共知识分子等等，各个群体都就此开始触发华国建国以来，在油画艺术领域最为浩浩荡荡的一次大辩论。
而尤为不同的是，这次辩论发声在社交媒体时代，大量的外行、围观群众，也参与进来，搞得整个辩论更是雌雄莫辨，迷阵四起。
“真是想不到！”李振腾和常硕对坐而视，感慨不小，从万世居的一场冲突，到今天的百家争鸣，这样的演变，是他无论如何都没有料到的：“海文的影响力，真是不可小觑，这股辩论的冲动，已经酝酿很久了，但始终没有人能够点燃它，直到这一次。不管结果如何，总归是要名留史册了。”
常硕也是摇摇头：“再看吧。”
“我也要写文章了，”李振腾揉揉太阳穴：“头疼啊，你呢？你弟子的事情，你总要为他保驾护航吧？”
“我最近跟程逸飞、余涛、吴运亚他们考虑着，一起写几篇。”
“嚯！”
李振腾被吓了一跳。
常硕、程逸飞、余涛和吴运亚这四个人，除了常硕在国内有教职，所以一年中总有一部分时间在国内待着之外，其余三人，全是定居欧美的华人油画名家！是硕果仅有的几个在西方叫得出名字的华人油画家，说他们在国际上代表华人油画——并不是华国油画，是不为过的。
“你这个，手笔是不是大了点？”
“呵呵，”常硕并不认同，他们几个人对国内的油画发展，其实很少说话，毕竟怎么说呢，相对于国内的画家，他们这些旅居海外的，其实不如外人看起来那么重量级——某种程度上，他们其实是背叛了华国油画，如果不是近年来严肃艺术上相对更开放，他们说了话反而不是好事。
林海文在展览开始前这些天，基本上都待在天美，一方面是给他的“凡·艾克小组”开小灶——当初他用三天给佩内洛普指导，惊掉了巴黎高美的一地眼球。所以尽管他不能用那种强度来给唐城、芮明月、楼均这几个加辣，但油画师之心火力全开之下，他们的进步程度也是让人瞠目结舌的——能进入凡艾克小组，本身就是天美这一届的菁华所在。
画室之外，李振腾让新闻处的人，一天两趟给他送各方的言论。
如付远、老刘、蒋和胜这些身在其位的人，是不会出来说话的，主要发言的人，就集中在董文昌、耿琦这个范畴——有些名气，但不至于产生级别压制。
“……我国的艺术培养体系，是数代人通过不断的探索、摸索，从而渐渐形成的，符合我国国情，符合我国艺术发展特色的这么一个体系。不是简单地说，国外的潮流是什么样的，我们就要随之起舞，这个态度是不对的。当然，也不是说我们不需要去借鉴国外的一些优势，但必须要建立在适合我国的基础上，不能盲目追随，盲目变动，这样的行为，带来的绝对是弊大于利。”——董文昌于《艺术月刊》。
头炮是董文昌打响的，4月的《艺术月刊》，它是文化报社集团下属，他选择这个期刊，可以说很有点挑战的意味了。
“国情说”是把双刃剑，但总体上是很有说服力，华国人总是相信自己是特殊的，而且，华国文明确实是有特殊之处，这也是为啥国情说有市场的原因——他这篇文章一出，仿佛太平洋上的一个台风终于形成。
呼呼转动，酝酿着强悍的力量和扑面而来的压力。
迅速的，往这道台风里增加能量的，让它越转越快，越来越凶猛的，接连出现。
4月1日，冷和平在自家地盘的学术学报上发声，声援董文昌：
“……有人说我们的培养体系是从国画上演化来的，其实并不适合油画艺术，这是很可笑的一个论点，难道说国画不需要创新？国画不需要想象力？陈寿春的《寒江独钓》，享誉千年，不就是因为他对江水、雪地奇妙置换的巧思？才诞生了雪里钓早春的佳话？”
同在4月1日，西京美院的季仲德，则选择了海城一派的艺术刊物《当代艺术》：
“一个培养体系必然是植根于文化现实的，华国人为何如此独特，因为我们的文化是独一无二的。而且数十年来，这个体系也行之有效，培养了许多德高望重的前辈名家，包括林海文，他也是央美体系，师徒体系中培养出来，不能说他天赋更高一些，就反过来否认培养出他的制度来。”
2日，耿琦则接受华南网采访，更是几乎毫不顾忌，用起砸锅论来：
“……吃着这个体系的饭，还要砸这个体系的锅！这种行为，恶劣之极！”
除了他们之外，在到8号展览开始之前的几天，还有清美的涂刚表示“培养体系需要进一步完善，但是不是说要大动手术，我觉得就未必，现在有些人认为，一提改革就要全盘推翻，这不是一个科学的态度，也把我们以前几代人的努力看的太轻贱了，绝对全华国几代人，都没有某些人一个人来的明智，这是很可笑的，也是很自大的。”
著名当代艺术收藏家田然，也认为“华国油画一百年来，应该说已经衍生出属于我们自己的一套美学语言，这个前提下，抛弃它自然衍生的一个培养体系，是需要慎之又慎的。”
“……”
步步紧逼，言之咄咄！
此时艺术圈的舆论阵地里头，几乎打开就是他们斩钉截铁的言论。
这一道台风，呼啸而成，横扫整个舆论场，让所有人都措手不及，支持林海文的李振腾、江涛等人，几乎被淹没掉。林海文面对这道气势滔天的疯狂台风，几乎毫无招架之功，节节败退，甚至退无可退——几乎是一边倒了。
一直等到常硕等四位华人画家次第发文，格局才略微一缓，让所有人都为林海文长长地喘出一口气来。
活久见啊，林海文还有今天。