第八章 听前辈们吹牛逼（下）
“你跟小黄鸭很熟吗？”
刚才，旁边的张山跟周东雨聊得很热络，小白忍不住问道。
“…我们马上要一起合作，怎么？你想认识她？”
“没有，我就是好奇。”
虽然，小黄鸭被称为有灵气的女演员代表，可她的长相实在有点不符合小白的审美…
所以，还是算了吧…
正想多说点什么，主持人开始颁奖了。
第一个颁发的是年度编剧，获奖的是阿城，《刺客聂隐娘》。
大概是不熟悉流程——实在是这个表彰大会太绕口，而且整体流程太复杂了。
有获奖人发表获奖感言，还有颁奖人宣读获奖理由，顺便还有中评委宣读表彰词…
妈蛋，怎么这么多事？
全世界的颁奖典礼都没这么复杂，奥斯卡和金马奖直接就有配音，一般领奖人上台领奖的时候，配合着会有忠厚低沉的声音讲述获奖理由。
阿城内地作家，比谢海盟之流高不止一个档次。
呃，谢海盟也是《刺客聂隐酿》的编剧之一。
谢海盟在台湾是大名鼎鼎的”朱家第三代“，朱家前两代朱西宁父女（包括女婿）在台湾文学界地位非常高，台湾那么大点儿地方，朱家人脉关系自也不必说。
说个例子：有个台北文学奖金让谢海盟入围，但是入围的作品，竟然还没有写出来…只是谢海盟提交了一个写作计划，谢海盟能入围！
二代现象真的遍布两岸三地！
当然，主编剧是阿城，阿城并不是一个高产的编剧，上世纪八十年代开始写剧本，《芙蓉镇》、《小城之春》、《棋王》、《吴清源》都是他的作品！
阿城最牛逼地方在于汪朔是他的粉丝，说他是北京这地方这几十年养成的人精。
汪朔是谁？
金庸都不放在眼里！
可惜，老先生不太爱露面，领奖的是《刺客聂隐娘》出品方的一个人。
满口台湾腔，说了一堆话。
接下来又请上了赵英俊，让他发表了五分钟的个人演讲——《导演是我哥们》…
有没有准备提前准备，不太清楚，但是从现场笑果来看，应该真的就是临时起意…
……
小白提名了年度青年导演。
这个奖项竞争性很强。
陈老师的《唐人街探案》，闫飞、大魔的《肖洛特烦恼》，韩延导演的《翻滚吧，肿瘤君》——韩延导演是一个非常有才华的青年导演，李演员的《动物世界》就是他的最新作品！
毕赣《路边野餐》，徐昂《十二公民》，然后就是白小飞《敲开天堂之门》…
有点好奇，所谓的青年导演到底是怎么划分的？
是按照年龄？
陈老师是正宗70后啊，徐光头前年拿奖，他也算青年导演？
“去年的中国电影很强劲，很大一部原因是因为涌现出了一大批的青年导演…”
颁奖的是李煜导演，也就是拍了一堆范小胖电影的那位。
小白注意到打开信封前，她特意看了下毕赣的方向：“我看下是不是跟我预测的一样！”
“获得第七届中国导演协会表彰大会年度青年导演的是——毕赣，《路边野餐》！”
“毕赣，《路边野餐》，整部电影简单直接的影像，复杂多变的结构，借一个中年男人情感奇路，完成了一次电影语言和电影叙事的探索！”
中评委宣读表彰词…
“唉…”
小白微微叹了口气，又特么陪跑了一次1
有点心烦。
你说《路边野餐》那样投资50万的电影很值得电影人学习，那如果大家都跑去拍那样的电影了，市场怎么办？
留给好莱坞吗？
一旁的唐小鱼注意到了，赶忙拍了拍他的大腿。
“…没事…”
……
从青年导演奖项之后，整个现场就成了一堆大佬们吹牛逼的地方。
陈老师一脸的云淡风轻：“我选演员，肯定是因为他们有比我厉害的地方，要不然我就自己上了！”
如果脸上的油腻能少点，陈老师真不失为一个大帅哥！
“中国导演一直都有传帮带的传统，到了我们这一代，有话语权了，更想给年轻导演们多一些机会。”
冯晓刚毫无疑问是现场知名度最高的导演！
再加上新晋金马影帝的名头，确实很唬人！
《老炮儿》拿到了最大的三个奖，年度影片、年度导演、年度演员！
“…同时还要谢谢最佳女主把奖颁给我…”
“期待你俩的合作！”
“冯导要拍白摸金的戏？”
小白忍不住问了下身边的张山，他对这种事比较关心…
“嗯，好像是《我不是潘金莲》…”
“…是嘛…”
恍然大悟，难怪范小胖撬了《我不是潘金莲》，白摸金那么大反应。
都在表彰大会上公开说了，说明私底下早就见过面了，而且冯晓刚肯定属意白摸金，至于之后为什么换成了范小胖…
谁知道呢？
最后阶段，冯导上台发表了一番讲话：
“我跟徐老师在1993年广州的金鸡百花电影节上结缘，今天在一起已经23年了；
1994年拍了第一部电影《永失我爱》，到现在22年。
95年我被导演协会批准加入成为会员，至今21年；
这些年里，我一共拍了16部电影。
20年前我是35岁小伙子，20年后已经是55岁小老头了。
记得刚入行时，电影很不景气，很多影院被改成了歌厅、舞厅、家具城。那时候导演的任务是吸引观众走进电影院。”
“我在20年里拍的16部电影中，有10部是用于拉近和观众距离的。但我仍然没有忘了一件事：我得对得起导演的称号。”
“在完成了娱乐的任务后，我得拍一些自己想拍的东西，所以有了《一九四二》。”
“其实在中国，拍电影是一件特别痛苦的事情。”
“写剧本的时候挖空心思、绞尽脑汁想一句有意思的台词、一个非常好的细节，然后把故事放在非常站得住脚的，又和我们命运相关的大背景里，但面临的结果是要把大背景去掉。有的时候，相关部门对一个细节一个台词的意见是有道理的，但有时候我们拿到的意见是令人啼笑皆非、匪夷所思！”
“一个导演写下一个好的细节的心情，和明明知道这样好，还要往不好了改时各种折磨，好莱坞的导演受过吗？”
“我觉得之所以20年来有很多导演和我一样坚持，只有一个原因：这帮傻子太爱电影了！太迷恋电影了！”
“有这么一些人，是非常值得骄傲的。”
刚才，旁边的张山跟周东雨聊得很热络，小白忍不住问道。
“…我们马上要一起合作，怎么？你想认识她？”
“没有，我就是好奇。”
虽然，小黄鸭被称为有灵气的女演员代表，可她的长相实在有点不符合小白的审美…
所以，还是算了吧…
正想多说点什么，主持人开始颁奖了。
第一个颁发的是年度编剧，获奖的是阿城，《刺客聂隐娘》。
大概是不熟悉流程——实在是这个表彰大会太绕口，而且整体流程太复杂了。
有获奖人发表获奖感言，还有颁奖人宣读获奖理由，顺便还有中评委宣读表彰词…
妈蛋，怎么这么多事？
全世界的颁奖典礼都没这么复杂，奥斯卡和金马奖直接就有配音，一般领奖人上台领奖的时候，配合着会有忠厚低沉的声音讲述获奖理由。
阿城内地作家，比谢海盟之流高不止一个档次。
呃，谢海盟也是《刺客聂隐酿》的编剧之一。
谢海盟在台湾是大名鼎鼎的”朱家第三代“，朱家前两代朱西宁父女（包括女婿）在台湾文学界地位非常高，台湾那么大点儿地方，朱家人脉关系自也不必说。
说个例子：有个台北文学奖金让谢海盟入围，但是入围的作品，竟然还没有写出来…只是谢海盟提交了一个写作计划，谢海盟能入围！
二代现象真的遍布两岸三地！
当然，主编剧是阿城，阿城并不是一个高产的编剧，上世纪八十年代开始写剧本，《芙蓉镇》、《小城之春》、《棋王》、《吴清源》都是他的作品！
阿城最牛逼地方在于汪朔是他的粉丝，说他是北京这地方这几十年养成的人精。
汪朔是谁？
金庸都不放在眼里！
可惜，老先生不太爱露面，领奖的是《刺客聂隐娘》出品方的一个人。
满口台湾腔，说了一堆话。
接下来又请上了赵英俊，让他发表了五分钟的个人演讲——《导演是我哥们》…
有没有准备提前准备，不太清楚，但是从现场笑果来看，应该真的就是临时起意…
……
小白提名了年度青年导演。
这个奖项竞争性很强。
陈老师的《唐人街探案》，闫飞、大魔的《肖洛特烦恼》，韩延导演的《翻滚吧，肿瘤君》——韩延导演是一个非常有才华的青年导演，李演员的《动物世界》就是他的最新作品！
毕赣《路边野餐》，徐昂《十二公民》，然后就是白小飞《敲开天堂之门》…
有点好奇，所谓的青年导演到底是怎么划分的？
是按照年龄？
陈老师是正宗70后啊，徐光头前年拿奖，他也算青年导演？
“去年的中国电影很强劲，很大一部原因是因为涌现出了一大批的青年导演…”
颁奖的是李煜导演，也就是拍了一堆范小胖电影的那位。
小白注意到打开信封前，她特意看了下毕赣的方向：“我看下是不是跟我预测的一样！”
“获得第七届中国导演协会表彰大会年度青年导演的是——毕赣，《路边野餐》！”
“毕赣，《路边野餐》，整部电影简单直接的影像，复杂多变的结构，借一个中年男人情感奇路，完成了一次电影语言和电影叙事的探索！”
中评委宣读表彰词…
“唉…”
小白微微叹了口气，又特么陪跑了一次1
有点心烦。
你说《路边野餐》那样投资50万的电影很值得电影人学习，那如果大家都跑去拍那样的电影了，市场怎么办？
留给好莱坞吗？
一旁的唐小鱼注意到了，赶忙拍了拍他的大腿。
“…没事…”
……
从青年导演奖项之后，整个现场就成了一堆大佬们吹牛逼的地方。
陈老师一脸的云淡风轻：“我选演员，肯定是因为他们有比我厉害的地方，要不然我就自己上了！”
如果脸上的油腻能少点，陈老师真不失为一个大帅哥！
“中国导演一直都有传帮带的传统，到了我们这一代，有话语权了，更想给年轻导演们多一些机会。”
冯晓刚毫无疑问是现场知名度最高的导演！
再加上新晋金马影帝的名头，确实很唬人！
《老炮儿》拿到了最大的三个奖，年度影片、年度导演、年度演员！
“…同时还要谢谢最佳女主把奖颁给我…”
“期待你俩的合作！”
“冯导要拍白摸金的戏？”
小白忍不住问了下身边的张山，他对这种事比较关心…
“嗯，好像是《我不是潘金莲》…”
“…是嘛…”
恍然大悟，难怪范小胖撬了《我不是潘金莲》，白摸金那么大反应。
都在表彰大会上公开说了，说明私底下早就见过面了，而且冯晓刚肯定属意白摸金，至于之后为什么换成了范小胖…
谁知道呢？
最后阶段，冯导上台发表了一番讲话：
“我跟徐老师在1993年广州的金鸡百花电影节上结缘，今天在一起已经23年了；
1994年拍了第一部电影《永失我爱》，到现在22年。
95年我被导演协会批准加入成为会员，至今21年；
这些年里，我一共拍了16部电影。
20年前我是35岁小伙子，20年后已经是55岁小老头了。
记得刚入行时，电影很不景气，很多影院被改成了歌厅、舞厅、家具城。那时候导演的任务是吸引观众走进电影院。”
“我在20年里拍的16部电影中，有10部是用于拉近和观众距离的。但我仍然没有忘了一件事：我得对得起导演的称号。”
“在完成了娱乐的任务后，我得拍一些自己想拍的东西，所以有了《一九四二》。”
“其实在中国，拍电影是一件特别痛苦的事情。”
“写剧本的时候挖空心思、绞尽脑汁想一句有意思的台词、一个非常好的细节，然后把故事放在非常站得住脚的，又和我们命运相关的大背景里，但面临的结果是要把大背景去掉。有的时候，相关部门对一个细节一个台词的意见是有道理的，但有时候我们拿到的意见是令人啼笑皆非、匪夷所思！”
“一个导演写下一个好的细节的心情，和明明知道这样好，还要往不好了改时各种折磨，好莱坞的导演受过吗？”
“我觉得之所以20年来有很多导演和我一样坚持，只有一个原因：这帮傻子太爱电影了！太迷恋电影了！”
“有这么一些人，是非常值得骄傲的。”