第一百六十七章 不再有巨星的时代
阿沅洗完澡出来，庄周正摆弄那台笔记本电脑。
里面有个小道士。
早在二人初识，他就捏了这个虚拟形象，取名陈瑛宁。这么久以来，一直放在电脑里，捂得严严实实。
小道士还是那副模样，蓝布道袍，白袜云鞋，盘发束髻，插着一支木簪子。小脸纤身，瘦不露骨，脖颈如荷叶秆挺拔。
眉目之间，顾盼神飞，既纯粹又神气。
庄周看着她，仿佛是一件最完美的艺术品。
也确实是艺术品，这是运用了那个世界最好的虚拟技术，高智能表演训练，可以比拟任何一个演员。
有两种模式，一是手动，一是AI。
手动的，类似现在的虚拟主播，真人戴上一套设备，像演双簧一样。学名叫：实时动态捕捉虚拟形象技术。
现实世界在数年前就有了。
庄周给小道士换装，一会正装华严，一会飘渺若仙，玩的不亦乐乎。这要拿去做直播，做网红，火箭刷的满天飞，开创新一代道媛名流！
佛媛什么的都弱爆了！
阿沅走过来，靠着他肩膀，问：“你终于要把它推出去了？”
“一点点的推。”
“嗯？”
“当所有人为其痴迷的时候，当所有人之后才发现真相，我期待他们的反应。”
庄周搂着阿沅的腰，亲了又亲，道：“这次我还得待上一段，好好陪陪你。”
“得了吧，你是好好工作，顺便陪陪我！”
阿沅看透了这个男人。
果不其然，庄周随后就查了查在叠楼的蓝星公司账户，凭借地球的文化作品输出，资金已经极其充足。
之前，他让阿沅留意一下VR产业的过时技术，这次不仅是VR，连带着裸眼3D、全息投影、特效软件等等，通通都要！
因为虚拟偶像是一个单类产业，想要把优势发挥到最大，掌握最凶悍的底牌，要一连串配套才行。
同样的，这些东西在现实中有没有？
当然有，裸眼3D、全息投影什么的，每一次技术展都会亮亮相，论效果其实已经不错了，可成本太高啊。
庄周继续闭关，画饼。
…………
新加坡，奈飞亚太区总部。
孙茂贤回来后，就与宋乐安一起向总裁拜勒斯谏言，孙茂贤还带了一段拍摄的“庄周展示AI技术”的视频。
拜勒斯并未对换脸效果产生质疑，因为他也看过《黑潮》，特意找了李绮红的资料，确认这是个50多岁的过气老演员。
眼下，亚太区召集了一场高管会议。
孙茂贤作为一线职员，主讲了这个深度合作的项目。大家听完先是震惊，随即又莫名兴奋，除了金敏英。
“我不同意！”
“奈飞虽然奉行本土化战略，但一直以作品为基础，力求以质量换会员，以口碑换市场。
这些年我们做的非常好，韩、日、泰、马来西亚等地的代表作一部接着一部，各区的会员也在不断增长。我们没必要自毁招牌，去玩那些一定会被舆论攻击的下作伎俩！”
负责日本区的坂本浩田，开口道：“但会员的增长已经越来越慢，与亚太区人口相比，甚至可以说停滞不前，我们的市场开发已经遇到瓶颈。”
“那是因为还不够好！”
金敏英情绪激动，用近乎吵架的语气道：“作品质量永远是第一位，包括我在内，诸位都要检讨！”
“……”
几人翻白眼，说的冠冕堂皇，不就是怕中国人抢了生意？
宋乐安不慌不忙，道：“作品质量固然重要，但对我们来讲，成本才是目前的头等大事。我们连续数年都砸下超过100亿美元的原创经费，可带来的效果并不明显。
奈飞又不像迪士尼，本身就是好莱坞大厂，有漫威宇宙，有雄厚的全球发行渠道。
我们没有院线基础，全靠流媒体平台，引用中国的新技术，既能缩减成本，又能打造新的利润增长点，为什么不做呢？”
奈飞在美国是被抵制的。
他们的电影在院线上映一周后，就会挂在网上，引起了院线公司不满，以至于拒绝上映奈飞的电影。
迪士尼开始也搞过，比如《黑寡妇》，线上线下同步上映。
除了寡姐起诉，全球的发行商和院线都很恶心，迪士尼也得妥协，承诺一些作品将拥有45天的上映档期，然后才会挂在网上。
奈飞不如迪士尼血厚，处于严峻的转型期，已经在考虑收购院线了。
另外，这个事说过很多次了，但每次总有人问，再强调一遍：平台亏钱，亏的是会员和股民的钱，但它市值是高的，股东是赚的。
那巨额支出怎么办？靠发行债券，靠融资，融一轮，花一轮，花完了再去融。
奈飞一年一年就是这么过来的，终究不是长久方法，总得求新求变。
总裁拜勒斯认真听着，等高管们讨论完，才问：“你们自己的国家，就是你们国内，最红的明星是谁？坂本？”
“呃……”
坂本浩田皱眉，苦思冥想：“绫濑遥，石原里美，山崎贤人，菅田将晖，新垣结衣？哦，她已经退圈了。
抱歉，好像有很多。”
“那向前十年、二十年、三十年，最红的是谁？”
“山口百惠、松田圣子、中森名菜、织田裕二、木村拓哉……”
“好像也有很多？”拜勒斯问。
“不，不一样。”
坂本浩田来精神了，道：“绫濑遥那些人，提起来会让人觉得，哦，确实很红。但如果说最红，还谈不上。
木村拓哉那些人呢，起码在某一阶段，民众提起他来，哇，真的是最红！”
“有一种统治力的感觉？”
“对，就是统治力！”
“是的，马来西亚没有什么大明星，我们都是看港片的。那时觉得成龙、周润发真的是巨星，明星中的明星。
可不知什么时候起，没人再给我这种感觉了。”
宋乐安赞同道。
“好莱坞也一样。”
拜勒斯看看几人，道：“在娱乐业相对匮乏，技术相对落后的年代，很容易诞生巨星。从葛丽泰嘉宝、克拉克盖博、赫本，到迈克尔杰克逊、马龙白兰度、汤姆克鲁斯，都是如此。
现如今，娱乐产业愈发多元化，明星的含金量被那些井喷一样的低素质演员、超级英雄拼盘、网络红人、主播摊薄了。
这是个不再有巨星的时代。
奈飞先天不足，没有院线，没有传统媒体渠道，没有超级英雄IP。我们在流媒体上领先，在其他方面处处落后，但这次我觉得是一个转折点，先占领肖像IP市场！
坂本，你觉得日本观众会喜欢么？”
“当桥本环奈、本田翼、有村架纯、石原里美、北川景子、深田恭子、新垣结衣出现在一部电影里，日本人可以包容一切！”
“金，你难道觉得韩国人会例外？”
“我……”
金敏英暗恨，总裁的态度明摆着，只得问：“你是要重新打造巨星么？”
“巨星？NO！”
拜勒斯的回答出乎意料，道：“我刚才说过，这是个不再有巨星的时代。即便将那些面孔重现青春，也不见得拥有什么统治力。
但是，这是个娱乐至死的时代。
我们做这件事，会让全世界的目光都聚焦在奈飞身上，我们会开创新的潮流，继续娱乐至死！”
里面有个小道士。
早在二人初识，他就捏了这个虚拟形象，取名陈瑛宁。这么久以来，一直放在电脑里，捂得严严实实。
小道士还是那副模样，蓝布道袍，白袜云鞋，盘发束髻，插着一支木簪子。小脸纤身，瘦不露骨，脖颈如荷叶秆挺拔。
眉目之间，顾盼神飞，既纯粹又神气。
庄周看着她，仿佛是一件最完美的艺术品。
也确实是艺术品，这是运用了那个世界最好的虚拟技术，高智能表演训练，可以比拟任何一个演员。
有两种模式，一是手动，一是AI。
手动的，类似现在的虚拟主播，真人戴上一套设备，像演双簧一样。学名叫：实时动态捕捉虚拟形象技术。
现实世界在数年前就有了。
庄周给小道士换装，一会正装华严，一会飘渺若仙，玩的不亦乐乎。这要拿去做直播，做网红，火箭刷的满天飞，开创新一代道媛名流！
佛媛什么的都弱爆了！
阿沅走过来，靠着他肩膀，问：“你终于要把它推出去了？”
“一点点的推。”
“嗯？”
“当所有人为其痴迷的时候，当所有人之后才发现真相，我期待他们的反应。”
庄周搂着阿沅的腰，亲了又亲，道：“这次我还得待上一段，好好陪陪你。”
“得了吧，你是好好工作，顺便陪陪我！”
阿沅看透了这个男人。
果不其然，庄周随后就查了查在叠楼的蓝星公司账户，凭借地球的文化作品输出，资金已经极其充足。
之前，他让阿沅留意一下VR产业的过时技术，这次不仅是VR，连带着裸眼3D、全息投影、特效软件等等，通通都要！
因为虚拟偶像是一个单类产业，想要把优势发挥到最大，掌握最凶悍的底牌，要一连串配套才行。
同样的，这些东西在现实中有没有？
当然有，裸眼3D、全息投影什么的，每一次技术展都会亮亮相，论效果其实已经不错了，可成本太高啊。
庄周继续闭关，画饼。
…………
新加坡，奈飞亚太区总部。
孙茂贤回来后，就与宋乐安一起向总裁拜勒斯谏言，孙茂贤还带了一段拍摄的“庄周展示AI技术”的视频。
拜勒斯并未对换脸效果产生质疑，因为他也看过《黑潮》，特意找了李绮红的资料，确认这是个50多岁的过气老演员。
眼下，亚太区召集了一场高管会议。
孙茂贤作为一线职员，主讲了这个深度合作的项目。大家听完先是震惊，随即又莫名兴奋，除了金敏英。
“我不同意！”
“奈飞虽然奉行本土化战略，但一直以作品为基础，力求以质量换会员，以口碑换市场。
这些年我们做的非常好，韩、日、泰、马来西亚等地的代表作一部接着一部，各区的会员也在不断增长。我们没必要自毁招牌，去玩那些一定会被舆论攻击的下作伎俩！”
负责日本区的坂本浩田，开口道：“但会员的增长已经越来越慢，与亚太区人口相比，甚至可以说停滞不前，我们的市场开发已经遇到瓶颈。”
“那是因为还不够好！”
金敏英情绪激动，用近乎吵架的语气道：“作品质量永远是第一位，包括我在内，诸位都要检讨！”
“……”
几人翻白眼，说的冠冕堂皇，不就是怕中国人抢了生意？
宋乐安不慌不忙，道：“作品质量固然重要，但对我们来讲，成本才是目前的头等大事。我们连续数年都砸下超过100亿美元的原创经费，可带来的效果并不明显。
奈飞又不像迪士尼，本身就是好莱坞大厂，有漫威宇宙，有雄厚的全球发行渠道。
我们没有院线基础，全靠流媒体平台，引用中国的新技术，既能缩减成本，又能打造新的利润增长点，为什么不做呢？”
奈飞在美国是被抵制的。
他们的电影在院线上映一周后，就会挂在网上，引起了院线公司不满，以至于拒绝上映奈飞的电影。
迪士尼开始也搞过，比如《黑寡妇》，线上线下同步上映。
除了寡姐起诉，全球的发行商和院线都很恶心，迪士尼也得妥协，承诺一些作品将拥有45天的上映档期，然后才会挂在网上。
奈飞不如迪士尼血厚，处于严峻的转型期，已经在考虑收购院线了。
另外，这个事说过很多次了，但每次总有人问，再强调一遍：平台亏钱，亏的是会员和股民的钱，但它市值是高的，股东是赚的。
那巨额支出怎么办？靠发行债券，靠融资，融一轮，花一轮，花完了再去融。
奈飞一年一年就是这么过来的，终究不是长久方法，总得求新求变。
总裁拜勒斯认真听着，等高管们讨论完，才问：“你们自己的国家，就是你们国内，最红的明星是谁？坂本？”
“呃……”
坂本浩田皱眉，苦思冥想：“绫濑遥，石原里美，山崎贤人，菅田将晖，新垣结衣？哦，她已经退圈了。
抱歉，好像有很多。”
“那向前十年、二十年、三十年，最红的是谁？”
“山口百惠、松田圣子、中森名菜、织田裕二、木村拓哉……”
“好像也有很多？”拜勒斯问。
“不，不一样。”
坂本浩田来精神了，道：“绫濑遥那些人，提起来会让人觉得，哦，确实很红。但如果说最红，还谈不上。
木村拓哉那些人呢，起码在某一阶段，民众提起他来，哇，真的是最红！”
“有一种统治力的感觉？”
“对，就是统治力！”
“是的，马来西亚没有什么大明星，我们都是看港片的。那时觉得成龙、周润发真的是巨星，明星中的明星。
可不知什么时候起，没人再给我这种感觉了。”
宋乐安赞同道。
“好莱坞也一样。”
拜勒斯看看几人，道：“在娱乐业相对匮乏，技术相对落后的年代，很容易诞生巨星。从葛丽泰嘉宝、克拉克盖博、赫本，到迈克尔杰克逊、马龙白兰度、汤姆克鲁斯，都是如此。
现如今，娱乐产业愈发多元化，明星的含金量被那些井喷一样的低素质演员、超级英雄拼盘、网络红人、主播摊薄了。
这是个不再有巨星的时代。
奈飞先天不足，没有院线，没有传统媒体渠道，没有超级英雄IP。我们在流媒体上领先，在其他方面处处落后，但这次我觉得是一个转折点，先占领肖像IP市场！
坂本，你觉得日本观众会喜欢么？”
“当桥本环奈、本田翼、有村架纯、石原里美、北川景子、深田恭子、新垣结衣出现在一部电影里，日本人可以包容一切！”
“金，你难道觉得韩国人会例外？”
“我……”
金敏英暗恨，总裁的态度明摆着，只得问：“你是要重新打造巨星么？”
“巨星？NO！”
拜勒斯的回答出乎意料，道：“我刚才说过，这是个不再有巨星的时代。即便将那些面孔重现青春，也不见得拥有什么统治力。
但是，这是个娱乐至死的时代。
我们做这件事，会让全世界的目光都聚焦在奈飞身上，我们会开创新的潮流，继续娱乐至死！”