第170章 毒舌之王
两天后宁远见到毒舌界新扛把子，打招呼道：“李诚儒老师您好。”
“哎，我觉得那个栏目叫《演员请就位》，不叫《演员跟我走》，但是好像在栏目播出的时候也被剪掉了？”
“很多实话都被剪掉，我很不高兴！”
面前的李诚儒半开玩笑地说着，模样轻松又认真。宁远笑而不语，起因是《演员请就位2》他靠着犀利、真诚、不说假话的点评又出圈一把。
在节目中，和郭敬明针锋相对，“我不喜欢翻手为雨覆手为云的各种作法”“小小的年纪要懂得尊重人”等金句一出，网友们纷纷拍手叫好，大有出了口气的意思。
当然不是李诚儒第一回凭借犀利点评出圈，早在去年他的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”三连，就曾引起过一阵热议。
结果时隔一年，大家发现这个节目到第二季，赛制变了，规则改了，嘉宾换了，s级、a级、b级评得演员措手不及。
只有李诚儒还牢牢地坐在那儿，在很多人都不认可的评级规则的限制下，试图守着这个节目里最应该被重视的公正和公平。
“第一期节目播出以后，我身边的朋友分成两拨。一拨人劝我说话还是得注点儿意，现在这网络暴力很厉害，你可留神，别回头出门再挨一板儿砖。”
“还有一拨人觉得你都六十多了，你怕什么的？你再不说实话，别人谁还说？”
“现在的我就好像童话故事小马过河里的小马，面前一条小河挡住去路，松鼠跟我说，“别过河，水太深。”老牛跟他说，“你过吧，水很浅，没事儿。”
“到底是过还是不过？只有我知道！”
李诚儒调侃道：“我也挺佩服那些虚伪地夸的，明明演得不灵还夸，甚至还要给卡，真是看不过去。所以你看我在节目里说，这回我必须得说了，不行，受不了。”
“比起一味夸奖，指出演员的不足才更重要。如果指出得非常准确，对他们今后的表演能有帮助，那多好。毕竟谁到舞台都不是奔着被夸来的吧？”
“能让大家得到一些收益，而收益绝对不是夸。现在怎么形成一个风气就是，我要想批评你两句，前边儿得有八句的帽，来让你能接受，这是干嘛？”
“你们看看去年李冰冰在《我就是演员之巅峰对决》里表演的《图雅的婚事》，我觉得很不错的作品，大到李冰冰学的半生不生的蒙古女人说话的腔调，小到原样搬到舞台上的道具水壶，都说明演员的用心，这样的专业值得赞美！”
真正聊起来，果然不愧是有底气，跟节目里一样快人快语，甚至因为少了剪辑的把关，他的一些观点输出还要更直白？
无论节目内外似乎都不担心会因此而得罪谁？
引爆舆论后不少人刨曾经的经商史，刨他当时挣了多么巨额的第一桶金，试图证明他是见过太多红尘世事，才能做到无所畏惧，不把所谓人情放在心上？
但在宁远眼里，再辉煌的往事都构不成原因，那些都不重要，重要的还是他本身嫉恶如仇的性格。打小生活在紫禁城边儿上，爷的病长在骨子里！
“这几年有点太过分，我们这样的演员都懵了。”
“有的来剧组的时候后面跟着几辆车，现场还有厨师搭着棚子给做饭。准备参加高考了，剧组还得停两个月等着？”
“这种事从来没有过的，好莱坞顶尖大牌都不可能发生的事情，坚决不可能的，怎么会是这样了呢？”
“当时我还犟，无论赶上多艰难的环境，也不跟剧组要房车，就要看看那些房车里的人能不能坐得住？”
“结果人家根本就不理你，活该，地面温度60度，你在太阳底下晒着，人家照样房车那歇着。”
“有人甚至让替身在现场走戏，等到马上开始拍，替身走了自己再来。这种事你有什么辙对不对？”
“都是惯出来的毛病！”
“那些被挤压了生存空间的演员，一点儿辙都没有吧？”
“哀声遍野！怨声载道！”
“包括栏目也是，某些人他根本没有作品，怎么就参加这个节目，而且在四十位之内？”
“很多好演员想在这四十位之内是进不去，而节目给出的评级标准，我看绝对不合理，压根就不应该这样。”
“应该在全国的演员当中，选择有一些表演基础的，或者有一些成绩的，给他们这次机会，希望他们能够更迸发出一些火花，而不能是一个影视作品都没有的。”
宁远频频点头，没有作品是李诚儒采访时的高频词，听得出他的耿耿于怀。
李诚儒今年六十多岁，在国内50岁往上的演员很少受到关注，也少有男主角的角色青睐。按理来说30岁之前的男人，有很多成绩的不多，男人越成熟，经历越丰富，才能越有故事。有了故事之后，才能成为故事。
现在反过来了，你就不用再说演技的问题了，环境上它就本末倒置。
50岁左右的演员的苦恼在于终于熬到能展现的时候，这些年流行小鲜肉了？
什么仙侠剧，包括宫斗戏，胡编乱造的、科幻的、神话的，全来了？
“我见过一个古装仙侠剧，两个瘦弱得不能再瘦弱的小孩，一个穿一身绿纱，一个穿一身白纱，离着三四十米，各自挥剑。”
“你一挥剑，我这就不得了，我这一挥剑，你那不得了。”
“这是玩呢？”
宁远忍不住道：“所以在找演员自己的问题之前，其实还是大环境首先要有改变。”
“对，大环境一定要改变，一定要尊重一些历史。比如近代史开始有多少为国捐躯的忠仁义士，有多少可歌可泣的英雄故事，为什么不写呢？”
“我真不奢望凭借一己之力改变什么，只希望能起到一些呼唤作用就行了。”
没办法，老一辈看待演员的标准极高，现在的年轻演员少有人能达到他的标准。人家自小跟人艺最好的演员学习表演和台词，四个小时可能只能练上一句，一周上一节课，一练就是十年。
而且老师要求严格，下礼拜如果还是原样，以后就永远不要再来了。
所以有底气，在节目中质疑其他人的台词功底。他对别人严格，对自己的要求只会更高。
“他们压根就没下过功夫。首先读过那么多书没有？认认真真地练过功没有？现在能把写在本上的词给你念出来就不错，很多连念出来他都吃力，甚至都要后期让别人给配音。现在没有一个评判是非的标准。”
“很多人说演员三分靠努力，七分靠天赋，我觉得缺一不可。演员都有天赋，都是俊男美女是天生优势。可是天赋应该包含的是两个内容，除了外表，还有内涵。外表是父母给的，内涵是修出来的。”
“多读书、有文化，你才能理解作品。这一句台词里边可能有三个意思，甚至有五个意思，能不能通过一句台词念出这五个意思？”
“打死他理解不了，那就等于没天赋！”
“哎，我觉得那个栏目叫《演员请就位》，不叫《演员跟我走》，但是好像在栏目播出的时候也被剪掉了？”
“很多实话都被剪掉，我很不高兴！”
面前的李诚儒半开玩笑地说着，模样轻松又认真。宁远笑而不语，起因是《演员请就位2》他靠着犀利、真诚、不说假话的点评又出圈一把。
在节目中，和郭敬明针锋相对，“我不喜欢翻手为雨覆手为云的各种作法”“小小的年纪要懂得尊重人”等金句一出，网友们纷纷拍手叫好，大有出了口气的意思。
当然不是李诚儒第一回凭借犀利点评出圈，早在去年他的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”三连，就曾引起过一阵热议。
结果时隔一年，大家发现这个节目到第二季，赛制变了，规则改了，嘉宾换了，s级、a级、b级评得演员措手不及。
只有李诚儒还牢牢地坐在那儿，在很多人都不认可的评级规则的限制下，试图守着这个节目里最应该被重视的公正和公平。
“第一期节目播出以后，我身边的朋友分成两拨。一拨人劝我说话还是得注点儿意，现在这网络暴力很厉害，你可留神，别回头出门再挨一板儿砖。”
“还有一拨人觉得你都六十多了，你怕什么的？你再不说实话，别人谁还说？”
“现在的我就好像童话故事小马过河里的小马，面前一条小河挡住去路，松鼠跟我说，“别过河，水太深。”老牛跟他说，“你过吧，水很浅，没事儿。”
“到底是过还是不过？只有我知道！”
李诚儒调侃道：“我也挺佩服那些虚伪地夸的，明明演得不灵还夸，甚至还要给卡，真是看不过去。所以你看我在节目里说，这回我必须得说了，不行，受不了。”
“比起一味夸奖，指出演员的不足才更重要。如果指出得非常准确，对他们今后的表演能有帮助，那多好。毕竟谁到舞台都不是奔着被夸来的吧？”
“能让大家得到一些收益，而收益绝对不是夸。现在怎么形成一个风气就是，我要想批评你两句，前边儿得有八句的帽，来让你能接受，这是干嘛？”
“你们看看去年李冰冰在《我就是演员之巅峰对决》里表演的《图雅的婚事》，我觉得很不错的作品，大到李冰冰学的半生不生的蒙古女人说话的腔调，小到原样搬到舞台上的道具水壶，都说明演员的用心，这样的专业值得赞美！”
真正聊起来，果然不愧是有底气，跟节目里一样快人快语，甚至因为少了剪辑的把关，他的一些观点输出还要更直白？
无论节目内外似乎都不担心会因此而得罪谁？
引爆舆论后不少人刨曾经的经商史，刨他当时挣了多么巨额的第一桶金，试图证明他是见过太多红尘世事，才能做到无所畏惧，不把所谓人情放在心上？
但在宁远眼里，再辉煌的往事都构不成原因，那些都不重要，重要的还是他本身嫉恶如仇的性格。打小生活在紫禁城边儿上，爷的病长在骨子里！
“这几年有点太过分，我们这样的演员都懵了。”
“有的来剧组的时候后面跟着几辆车，现场还有厨师搭着棚子给做饭。准备参加高考了，剧组还得停两个月等着？”
“这种事从来没有过的，好莱坞顶尖大牌都不可能发生的事情，坚决不可能的，怎么会是这样了呢？”
“当时我还犟，无论赶上多艰难的环境，也不跟剧组要房车，就要看看那些房车里的人能不能坐得住？”
“结果人家根本就不理你，活该，地面温度60度，你在太阳底下晒着，人家照样房车那歇着。”
“有人甚至让替身在现场走戏，等到马上开始拍，替身走了自己再来。这种事你有什么辙对不对？”
“都是惯出来的毛病！”
“那些被挤压了生存空间的演员，一点儿辙都没有吧？”
“哀声遍野！怨声载道！”
“包括栏目也是，某些人他根本没有作品，怎么就参加这个节目，而且在四十位之内？”
“很多好演员想在这四十位之内是进不去，而节目给出的评级标准，我看绝对不合理，压根就不应该这样。”
“应该在全国的演员当中，选择有一些表演基础的，或者有一些成绩的，给他们这次机会，希望他们能够更迸发出一些火花，而不能是一个影视作品都没有的。”
宁远频频点头，没有作品是李诚儒采访时的高频词，听得出他的耿耿于怀。
李诚儒今年六十多岁，在国内50岁往上的演员很少受到关注，也少有男主角的角色青睐。按理来说30岁之前的男人，有很多成绩的不多，男人越成熟，经历越丰富，才能越有故事。有了故事之后，才能成为故事。
现在反过来了，你就不用再说演技的问题了，环境上它就本末倒置。
50岁左右的演员的苦恼在于终于熬到能展现的时候，这些年流行小鲜肉了？
什么仙侠剧，包括宫斗戏，胡编乱造的、科幻的、神话的，全来了？
“我见过一个古装仙侠剧，两个瘦弱得不能再瘦弱的小孩，一个穿一身绿纱，一个穿一身白纱，离着三四十米，各自挥剑。”
“你一挥剑，我这就不得了，我这一挥剑，你那不得了。”
“这是玩呢？”
宁远忍不住道：“所以在找演员自己的问题之前，其实还是大环境首先要有改变。”
“对，大环境一定要改变，一定要尊重一些历史。比如近代史开始有多少为国捐躯的忠仁义士，有多少可歌可泣的英雄故事，为什么不写呢？”
“我真不奢望凭借一己之力改变什么，只希望能起到一些呼唤作用就行了。”
没办法，老一辈看待演员的标准极高，现在的年轻演员少有人能达到他的标准。人家自小跟人艺最好的演员学习表演和台词，四个小时可能只能练上一句，一周上一节课，一练就是十年。
而且老师要求严格，下礼拜如果还是原样，以后就永远不要再来了。
所以有底气，在节目中质疑其他人的台词功底。他对别人严格，对自己的要求只会更高。
“他们压根就没下过功夫。首先读过那么多书没有？认认真真地练过功没有？现在能把写在本上的词给你念出来就不错，很多连念出来他都吃力，甚至都要后期让别人给配音。现在没有一个评判是非的标准。”
“很多人说演员三分靠努力，七分靠天赋，我觉得缺一不可。演员都有天赋，都是俊男美女是天生优势。可是天赋应该包含的是两个内容，除了外表，还有内涵。外表是父母给的，内涵是修出来的。”
“多读书、有文化，你才能理解作品。这一句台词里边可能有三个意思，甚至有五个意思，能不能通过一句台词念出这五个意思？”
“打死他理解不了，那就等于没天赋！”