第245章
相比较其他电影类型，恐怖片反而有自己的发展路线？
尤其是《小丑回魂2》的口碑滑坡，无疑象征着老派恐怖片回潮的受阻。看到几位小伙伴长大成人后，还在用集齐七龙珠的方法对抗恐惧，宁远深感时光才是恐怖片的杀猪刀。
成年人还需要恐怖片吗？
去年《修女》的失败，也让所谓的恐怖片宇宙不如人意。每当温子仁不执镜，所有他开发的恐怖角色都会患上一种集体癔症：如果你觉得我不够吓人，那是因为我爸爸不在。
但不管怎样海外市场每年也都还有一些小众爆款。《忌日快乐》系列的时光倒流梗，《逃出绝命镇》和《我们》的替换身体梗……
《寂静之地》和《蒙上你的眼》的五官感觉梗，《解除好友》和《网络迷踪》等社交媒体梗，《遗传厄运》和《撒旦的奴隶》的邪教渗透梗……
都是在经典叙事里求新求变，自从去年《中邪》清明节临时撤档，国产恐怖片似乎也集体中邪？
除了黄奕的《碟仙》票房勉强破5000万，合拍的《看不见的小孩》票房1665万外，其余的《古井凶灵》《灵魂契约》《午夜废墟》等一大波我们熟悉的国产恐怖片均在550万票房以下的泥潭挣扎。
曾几何时国产恐怖片也是可以通过假鬼赚真钱的，《京城81号》豪取4.11亿票房，《妖铃铃》虽是半喜不恐，却也有3.63亿票房。
更不用说当年《孤岛惊魂》以500万成本撬动8900万票房，让杨幂成为最早的流量电影代表。
但这些点金圣手们，近年都不约而同地放弃恐怖片。头腰部资源的集体撤退，让剩下的底部菜鸡互啄，要制作没制作，要宣发没宣发，甚至连海报都形成抄袭拼凑风。
组团去影院看恐怖片，曾经是国内的一种先锋社交活动，比得就是谁叫得更大声更出糗。而如今面对粗制滥造的笔仙碟仙碗仙，似乎连拿来当大冒险都觉得浪费钱。
太难了！
三个字就道出当下国产恐怖片的困境，难以吓人，难以赚钱，更难以为继。作为类型片，被电影公司忘却。作为社交片，被观众抛弃。作为文娱品，处在鄙视链底端。
恐怖片为何消亡，国恐还能重生吗？
类型片的市场地位，要看主演的咖位。
在电影的黄金时代，演恐怖片的都是张国荣、古天乐、王祖贤这样的一线艺人。就连钻研喜剧的周星驰也忍不住诱惑，推出极具试验性的《回魂夜》。
《夜半歌声》《阴阳路》和《古镜怪谈》。不仅取得丰厚的票房回馈，甚至在艺术上亦有斩获。张国荣、吴倩莲和黄磊主演的《夜半歌声》反响及佳，获得当年金像奖和金马奖的多项提名。
成就在今天宛如天方夜谭，观众少骂你两句都是先祖有德，还妄想什么提名？
让人印象深刻的还有《古镜怪谈》的惊人脑洞：林心如和谢霆锋家的镜子，可以倒放几十年前发生的凶案，你们这是全息照片黑科技吗？
此衰彼兴，港岛恐怖片的接力棒传到大陆影人手中。在dvd时代争相借阅《山村老尸》系列后，内地观众终于有在大银幕上吓自己的机会。
要不说人家底子好呢？
除了邀请老一代鬼后罗兰出演《午夜出租车》大搞情怀风，更在《京城81号》里盯上新一代鬼后林心如。
拍摄过《怪谈协会》和《绣花鞋》的叶伟民表示不想再拍恐怖片，结果恒业递出的橄榄枝让人无法抗拒——我们是3d大制作！
应该说《京城81号》有得有失，得在它所表现出的大片风范，对传统文化的观照和对女性命运的思考。
失在难以脱离俗套，恐怖氛围更多依靠林心如的尖叫，与著名鬼宅带来的观影期待形成反差。
在压力倍增的现代语境下，需要恐怖片释放一下的观众不在少数。《笔仙》三部曲的导演安兵基，对此深有感触：天气越热，恐怖片卖得越好，因为看恐怖片，感受到后背发凉，是可以降暑的。
但国产恐怖片有降暑的作用？
恐怕没有吧，让人看完上火倒是真的！
虽然恐怖片难登大雅之堂，但作为一种类型片，它有着一批固定忠实的观众。以《张震讲故事》系列为例，用户画像中24岁以下的人群占比46%。
国产恐怖片扎堆暑期上映，恐怕不是安导口中的降温，而是影片的主要受众青少年们都放假。
这也是为什么即便大部分观众都失去信心，恐怖片仍未绝迹的原因。永远有蔑视国产恐怖片的大人，永远也有正需要猎奇的青少年。
中小学门口的报刊亭很能够说明问题，曾经和明星八卦、知音漫客打成平手的，有且只有《鬼故事》。
电台时代有张震，条漫时代有《整容液》，总之青少年不被吓一吓会影响身高的。
国产恐怖片真正流失的是成人观众。套路单一和逆反心理消磨着他们的耐心。
一群小年轻，被困荒村公路或密闭空间，在接连死人的情况下拒绝报警。摇摇晃晃地镜头只知对准硅胶大波，无休止的鸡叫完全是对擦边球的侮辱？
凡闹鬼，最后肯定是人扮的。凡凶杀，最后罪犯一定要落网。毫无悬疑可言，更无逻辑可论，法制频道的《普法栏目剧》都比你们花样多。
更让人愤怒的一种蜜汁自信，动不动就在海报上写201x年最恐怖的电影和根据真实事件改编。结果几乎每一场观众都看得笑声连连，开心麻花也甘拜下风。
说好一起来看鬼，却把安眠药兑水。与凌霄飞车类似，恐怖片是一种心理产品，其消费内容就是买虐售虐。
但中外差异在于云霄飞车再怎么惊心动魄都可以与国际接轨，甚至我们玩得更high？
恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制迷信，这就造成观众的身心失衡。
一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇又被严格限定了。
作为电影工业的地下室，b级片才是恐怖题材最好的归宿。然而我们的电影产业，一直没有a级和b级的区隔。
风声好的时候，多方加码砸明星。势头差的日子，干脆让青年导演当毕业习作。
热潮退去，国恐的创作却在笔仙、碟仙、荒村、鬼舍构成的ip矩阵中，兜兜转转不见出路。
究其根本仅仅借用志怪故事的画皮却不得其神采，基本功不扎实花枪也耍不精妙。
更令人遗憾的是国恐中的唯美鬼片已近消亡。《倩女幽魂》里王祖贤白衣飘飘，颔首一笑的场景，一别多年再未见。
好好地单纯拍《聊斋》也未尝不可，只是今日之导演，怕是连这个本事也没了？
尤其是《小丑回魂2》的口碑滑坡，无疑象征着老派恐怖片回潮的受阻。看到几位小伙伴长大成人后，还在用集齐七龙珠的方法对抗恐惧，宁远深感时光才是恐怖片的杀猪刀。
成年人还需要恐怖片吗？
去年《修女》的失败，也让所谓的恐怖片宇宙不如人意。每当温子仁不执镜，所有他开发的恐怖角色都会患上一种集体癔症：如果你觉得我不够吓人，那是因为我爸爸不在。
但不管怎样海外市场每年也都还有一些小众爆款。《忌日快乐》系列的时光倒流梗，《逃出绝命镇》和《我们》的替换身体梗……
《寂静之地》和《蒙上你的眼》的五官感觉梗，《解除好友》和《网络迷踪》等社交媒体梗，《遗传厄运》和《撒旦的奴隶》的邪教渗透梗……
都是在经典叙事里求新求变，自从去年《中邪》清明节临时撤档，国产恐怖片似乎也集体中邪？
除了黄奕的《碟仙》票房勉强破5000万，合拍的《看不见的小孩》票房1665万外，其余的《古井凶灵》《灵魂契约》《午夜废墟》等一大波我们熟悉的国产恐怖片均在550万票房以下的泥潭挣扎。
曾几何时国产恐怖片也是可以通过假鬼赚真钱的，《京城81号》豪取4.11亿票房，《妖铃铃》虽是半喜不恐，却也有3.63亿票房。
更不用说当年《孤岛惊魂》以500万成本撬动8900万票房，让杨幂成为最早的流量电影代表。
但这些点金圣手们，近年都不约而同地放弃恐怖片。头腰部资源的集体撤退，让剩下的底部菜鸡互啄，要制作没制作，要宣发没宣发，甚至连海报都形成抄袭拼凑风。
组团去影院看恐怖片，曾经是国内的一种先锋社交活动，比得就是谁叫得更大声更出糗。而如今面对粗制滥造的笔仙碟仙碗仙，似乎连拿来当大冒险都觉得浪费钱。
太难了！
三个字就道出当下国产恐怖片的困境，难以吓人，难以赚钱，更难以为继。作为类型片，被电影公司忘却。作为社交片，被观众抛弃。作为文娱品，处在鄙视链底端。
恐怖片为何消亡，国恐还能重生吗？
类型片的市场地位，要看主演的咖位。
在电影的黄金时代，演恐怖片的都是张国荣、古天乐、王祖贤这样的一线艺人。就连钻研喜剧的周星驰也忍不住诱惑，推出极具试验性的《回魂夜》。
《夜半歌声》《阴阳路》和《古镜怪谈》。不仅取得丰厚的票房回馈，甚至在艺术上亦有斩获。张国荣、吴倩莲和黄磊主演的《夜半歌声》反响及佳，获得当年金像奖和金马奖的多项提名。
成就在今天宛如天方夜谭，观众少骂你两句都是先祖有德，还妄想什么提名？
让人印象深刻的还有《古镜怪谈》的惊人脑洞：林心如和谢霆锋家的镜子，可以倒放几十年前发生的凶案，你们这是全息照片黑科技吗？
此衰彼兴，港岛恐怖片的接力棒传到大陆影人手中。在dvd时代争相借阅《山村老尸》系列后，内地观众终于有在大银幕上吓自己的机会。
要不说人家底子好呢？
除了邀请老一代鬼后罗兰出演《午夜出租车》大搞情怀风，更在《京城81号》里盯上新一代鬼后林心如。
拍摄过《怪谈协会》和《绣花鞋》的叶伟民表示不想再拍恐怖片，结果恒业递出的橄榄枝让人无法抗拒——我们是3d大制作！
应该说《京城81号》有得有失，得在它所表现出的大片风范，对传统文化的观照和对女性命运的思考。
失在难以脱离俗套，恐怖氛围更多依靠林心如的尖叫，与著名鬼宅带来的观影期待形成反差。
在压力倍增的现代语境下，需要恐怖片释放一下的观众不在少数。《笔仙》三部曲的导演安兵基，对此深有感触：天气越热，恐怖片卖得越好，因为看恐怖片，感受到后背发凉，是可以降暑的。
但国产恐怖片有降暑的作用？
恐怕没有吧，让人看完上火倒是真的！
虽然恐怖片难登大雅之堂，但作为一种类型片，它有着一批固定忠实的观众。以《张震讲故事》系列为例，用户画像中24岁以下的人群占比46%。
国产恐怖片扎堆暑期上映，恐怕不是安导口中的降温，而是影片的主要受众青少年们都放假。
这也是为什么即便大部分观众都失去信心，恐怖片仍未绝迹的原因。永远有蔑视国产恐怖片的大人，永远也有正需要猎奇的青少年。
中小学门口的报刊亭很能够说明问题，曾经和明星八卦、知音漫客打成平手的，有且只有《鬼故事》。
电台时代有张震，条漫时代有《整容液》，总之青少年不被吓一吓会影响身高的。
国产恐怖片真正流失的是成人观众。套路单一和逆反心理消磨着他们的耐心。
一群小年轻，被困荒村公路或密闭空间，在接连死人的情况下拒绝报警。摇摇晃晃地镜头只知对准硅胶大波，无休止的鸡叫完全是对擦边球的侮辱？
凡闹鬼，最后肯定是人扮的。凡凶杀，最后罪犯一定要落网。毫无悬疑可言，更无逻辑可论，法制频道的《普法栏目剧》都比你们花样多。
更让人愤怒的一种蜜汁自信，动不动就在海报上写201x年最恐怖的电影和根据真实事件改编。结果几乎每一场观众都看得笑声连连，开心麻花也甘拜下风。
说好一起来看鬼，却把安眠药兑水。与凌霄飞车类似，恐怖片是一种心理产品，其消费内容就是买虐售虐。
但中外差异在于云霄飞车再怎么惊心动魄都可以与国际接轨，甚至我们玩得更high？
恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制迷信，这就造成观众的身心失衡。
一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇又被严格限定了。
作为电影工业的地下室，b级片才是恐怖题材最好的归宿。然而我们的电影产业，一直没有a级和b级的区隔。
风声好的时候，多方加码砸明星。势头差的日子，干脆让青年导演当毕业习作。
热潮退去，国恐的创作却在笔仙、碟仙、荒村、鬼舍构成的ip矩阵中，兜兜转转不见出路。
究其根本仅仅借用志怪故事的画皮却不得其神采，基本功不扎实花枪也耍不精妙。
更令人遗憾的是国恐中的唯美鬼片已近消亡。《倩女幽魂》里王祖贤白衣飘飘，颔首一笑的场景，一别多年再未见。
好好地单纯拍《聊斋》也未尝不可，只是今日之导演，怕是连这个本事也没了？