这个明星很想退休 第127节
歌曲开始进入到了b段。
歌词上面有着细微的差别。
当骆墨又唱了几遍“【我不转弯】”后，歌曲才迎来了最大的高潮。
同时，这一部分也是骆墨个人最喜欢的部分。
也是这整首歌曲，最炸裂最精华的部分。
不管是哪个版本里，这一段的情绪都是最饱满的。
而丁小余从一开始，就在期待着这一段的出现。
只见骆墨站在麦架前，这一次不再是双手握着麦架上的麦克风唱歌，而是直接一把抓下了麦架上的话筒。
音乐节的现场设备与大型演唱会相比，是要差上不少的。
但对于真正强大的歌手而言，在全开麦的情况下，也能给观众带来足够的震撼。
骆墨整个人微微下沉，低头高唱，唱法上带着些微的嘶吼感，带着一份盛夏里歇斯底里般的盛放。
就像是埋在地下的蝉，它们蜕变之后的生命周期极其短暂。
哪怕如此，也要尽所能的响彻于这个夏天。
“【我要，我疯，我要，我爱，就是——，
我要，我疯，我要，我爱，现在——，
一万首的mp3，一万次疯狂的爱，
灭不了一个渺小的孤单！】”
这一段出现后，现场的情绪就达到了高峰。
既然是水上音乐节，嗨就完事了！
这一段内容的伴奏里，节奏感也是最为强烈的。
眼前是涌动的水花，丁小余整个人肆意地打着架子鼓，汗水从她的脸上滴落，她感受到了今年从未有过的畅快与释放。
她是偷偷学得架子鼓。
正如她所说的那样，是自学的。
她的家人与经纪人，希望这位乐器天才少女多学点优雅的乐器。
钢琴，小提琴，大提琴……..像架子鼓这种，她们觉得不符合人设。
但丁小余就是觉得，在她用力敲击的时候，她能让心中的阴霾少一些。
这种感觉就跟她拍戏时一样。
她可以借着角色的外衣大哭，大笑，大闹一场。
现实中，她也可以凭借用力敲打架子鼓，出一身的汗，使得自己达到一种放松的状态。
舞台上，骆墨的音调还在拔高。
“【我要，我疯，我要，我爱，就是——，
我要，我疯，我要，我爱，现在——，
盛夏的一场狂欢，
来到了光年之外……..】”
还别说，搭配着水上乐园的气氛，这歌词还挺应景的。
骆墨在这个时候，再次转变为双手持麦。
先前说过，宁丹不喜欢小打小闹，哪怕是音乐节，她也要砸钱玩波大的。
只见舞台后方，开始燃放起了无比绚丽的烟花！
就在这个刹那，骆墨唱出了整个首歌里，他个人最喜欢的一句歌词。
也是一句对人心的质问。
如果说，青春期是一场盛夏的话，那么，当这个夏天彻底结束后，你就是个大人了。
很多人会告诉你，既然是个大人，那么什么事情可以做，什么事情不能做。
你不再是个孩子，你要学会成熟。
很奇怪，那些你在孩子时，大人们教育你的很多品质，他们会在你长大后，又教育你把它们丢掉。
这样你才能成为一个合格的大人啊！
这句歌词，出自一本很有名的书，叫《麦田里的守望者》。
——【“长大难道是人必经的溃烂！”】。
骆墨在绚烂的烟火中，双手持着话筒，唱出了一个人最后的叛逆。
“【放弃规则，放纵去爱。
放肆自己，放空未来。
我不转弯！我不转弯！
我不转弯！我不转弯！！！】”
........
第一百零六章 付出代价
水池内，水花四溢，尖叫声与呐喊声此起彼伏。
《盛夏光年》的现场感染力是很强的，而且因为这首歌足够叛逆，所以更能挑动起大家的情绪。
现场瞬间就燃了起来，哪怕水池里的水是那般冰凉，也无法给观众们的情绪进行降温。
水上乐园的音乐节主办方，直接看愣了。
他们办过不知道多少场水上音乐节，但今天的效果是最炸裂的。
没办法，你可以永远相信五月天在演唱会方面的专业性。
这根本就不是一场音乐节级别的表演！
不过想来也对，骆墨虽然是一个没有开过个人演唱会的未出道新人，可你要看看这个乐队的阵容有多么可怕！
曹磊就不说了，那可是乐坛资历最老的一批人里的。
刘青虹也算是新锐歌手。
魏冉和黎戈更是一线歌星。
没看到连素来以乖巧著称的国民妹妹，都带来了精彩的架子鼓伴奏吗。
还别说，美少女打鼓也很养眼，那种反差感，对颜狗的杀伤力简直太大了。
最主要的是，为什么很多摇滚要去现场感受魅力呢，其实主要是画面感。
像电吉他和架子鼓，现场看的话，冲击力会更强。
比如你看黎戈，长得不咋滴，跟个保安似的，但手上一拿起电吉他或者贝斯，愣是能弹出一股老子天下第一帅的感觉。
要的就是那种劲儿！
后台处，宁丹笑着看向镜头里的画面，微微颔首。
在她眼中，这个叫骆墨的年轻人的确就如这首《盛夏光年》的歌词里一样，带着一股叛逆的气息。
他和当下娱乐圈的大部分主流年轻人，都不一样。
他身上没有那股温顺，没有那种被驯服的感觉。
他一次次的冲撞规则，甚至直接打破规则！
或许也正是因此，骆墨在很多人眼中，才会有着一股独特的魅力吧。
“这首歌，的确很适合他。”宁丹心想。
实际上呢，两首歌完毕后，在乐坛里资历极高的曹磊，对于这个年轻人都有了几分欣赏。
这年头啊，不知道从何时开始，【全开麦】这种对于歌手的基本素养，都可以频频登上热搜了。
好像一个歌手不假唱，就是一件很牛逼很光荣的事情。
就好像一个演员，愿意去好好的背台词，愿意积极地去演戏，就可以得到无数的夸赞，甚至是歌颂。
但不该是这样的。
只能说在这个比烂的大环境下，能把基本工作给做好的人，都会显得很突出。
骆墨的现场实力，曹磊是有感受到的。
这首摇滚虽然和那个时代的摇滚歌曲不同，流行性要偏重一些，但曹磊觉得骆墨依然拿捏得很好。
他很欣赏这种有现场感染力的歌手。
当下的情况，已经烂到什么程度了呢？
在【全开麦】变为一个值得歌颂的事情后，很多歌手不去努力练自己的唱功与现场，反而是开始研究起了如何假装我是在【全开麦】。
现在的很多麦克风很高级，后台会进行控制。
你有时候看着一个歌手在台上唱歌，其实他的麦克风是没有声音的。
等到麦克风有声音时，他会故意来一点小小的舞台失误，无伤大雅的那种，或者说是临时改个调，亦或者是和观众来几句互动，借此伪装成话筒是一直开着的，是有声音的。
一个个唱歌的比演戏的还要能演。
这种现象在地球上也很常见，张亚东就在节目里谈及过这种“技术流”假唱。
曹磊至少觉得，他今天给这么一个年轻人伴奏，他个人是玩的挺尽兴的，有找到那种年轻时候的感觉。
此时此刻，整个乐队开始朝着台下鞠躬，结束了今天的表演。
在绚烂的烟火中，这个让观众们无比意外的音乐节就此结束了。
歌词上面有着细微的差别。
当骆墨又唱了几遍“【我不转弯】”后，歌曲才迎来了最大的高潮。
同时，这一部分也是骆墨个人最喜欢的部分。
也是这整首歌曲，最炸裂最精华的部分。
不管是哪个版本里，这一段的情绪都是最饱满的。
而丁小余从一开始，就在期待着这一段的出现。
只见骆墨站在麦架前，这一次不再是双手握着麦架上的麦克风唱歌，而是直接一把抓下了麦架上的话筒。
音乐节的现场设备与大型演唱会相比，是要差上不少的。
但对于真正强大的歌手而言，在全开麦的情况下，也能给观众带来足够的震撼。
骆墨整个人微微下沉，低头高唱，唱法上带着些微的嘶吼感，带着一份盛夏里歇斯底里般的盛放。
就像是埋在地下的蝉，它们蜕变之后的生命周期极其短暂。
哪怕如此，也要尽所能的响彻于这个夏天。
“【我要，我疯，我要，我爱，就是——，
我要，我疯，我要，我爱，现在——，
一万首的mp3，一万次疯狂的爱，
灭不了一个渺小的孤单！】”
这一段出现后，现场的情绪就达到了高峰。
既然是水上音乐节，嗨就完事了！
这一段内容的伴奏里，节奏感也是最为强烈的。
眼前是涌动的水花，丁小余整个人肆意地打着架子鼓，汗水从她的脸上滴落，她感受到了今年从未有过的畅快与释放。
她是偷偷学得架子鼓。
正如她所说的那样，是自学的。
她的家人与经纪人，希望这位乐器天才少女多学点优雅的乐器。
钢琴，小提琴，大提琴……..像架子鼓这种，她们觉得不符合人设。
但丁小余就是觉得，在她用力敲击的时候，她能让心中的阴霾少一些。
这种感觉就跟她拍戏时一样。
她可以借着角色的外衣大哭，大笑，大闹一场。
现实中，她也可以凭借用力敲打架子鼓，出一身的汗，使得自己达到一种放松的状态。
舞台上，骆墨的音调还在拔高。
“【我要，我疯，我要，我爱，就是——，
我要，我疯，我要，我爱，现在——，
盛夏的一场狂欢，
来到了光年之外……..】”
还别说，搭配着水上乐园的气氛，这歌词还挺应景的。
骆墨在这个时候，再次转变为双手持麦。
先前说过，宁丹不喜欢小打小闹，哪怕是音乐节，她也要砸钱玩波大的。
只见舞台后方，开始燃放起了无比绚丽的烟花！
就在这个刹那，骆墨唱出了整个首歌里，他个人最喜欢的一句歌词。
也是一句对人心的质问。
如果说，青春期是一场盛夏的话，那么，当这个夏天彻底结束后，你就是个大人了。
很多人会告诉你，既然是个大人，那么什么事情可以做，什么事情不能做。
你不再是个孩子，你要学会成熟。
很奇怪，那些你在孩子时，大人们教育你的很多品质，他们会在你长大后，又教育你把它们丢掉。
这样你才能成为一个合格的大人啊！
这句歌词，出自一本很有名的书，叫《麦田里的守望者》。
——【“长大难道是人必经的溃烂！”】。
骆墨在绚烂的烟火中，双手持着话筒，唱出了一个人最后的叛逆。
“【放弃规则，放纵去爱。
放肆自己，放空未来。
我不转弯！我不转弯！
我不转弯！我不转弯！！！】”
........
第一百零六章 付出代价
水池内，水花四溢，尖叫声与呐喊声此起彼伏。
《盛夏光年》的现场感染力是很强的，而且因为这首歌足够叛逆，所以更能挑动起大家的情绪。
现场瞬间就燃了起来，哪怕水池里的水是那般冰凉，也无法给观众们的情绪进行降温。
水上乐园的音乐节主办方，直接看愣了。
他们办过不知道多少场水上音乐节，但今天的效果是最炸裂的。
没办法，你可以永远相信五月天在演唱会方面的专业性。
这根本就不是一场音乐节级别的表演！
不过想来也对，骆墨虽然是一个没有开过个人演唱会的未出道新人，可你要看看这个乐队的阵容有多么可怕！
曹磊就不说了，那可是乐坛资历最老的一批人里的。
刘青虹也算是新锐歌手。
魏冉和黎戈更是一线歌星。
没看到连素来以乖巧著称的国民妹妹，都带来了精彩的架子鼓伴奏吗。
还别说，美少女打鼓也很养眼，那种反差感，对颜狗的杀伤力简直太大了。
最主要的是，为什么很多摇滚要去现场感受魅力呢，其实主要是画面感。
像电吉他和架子鼓，现场看的话，冲击力会更强。
比如你看黎戈，长得不咋滴，跟个保安似的，但手上一拿起电吉他或者贝斯，愣是能弹出一股老子天下第一帅的感觉。
要的就是那种劲儿！
后台处，宁丹笑着看向镜头里的画面，微微颔首。
在她眼中，这个叫骆墨的年轻人的确就如这首《盛夏光年》的歌词里一样，带着一股叛逆的气息。
他和当下娱乐圈的大部分主流年轻人，都不一样。
他身上没有那股温顺，没有那种被驯服的感觉。
他一次次的冲撞规则，甚至直接打破规则！
或许也正是因此，骆墨在很多人眼中，才会有着一股独特的魅力吧。
“这首歌，的确很适合他。”宁丹心想。
实际上呢，两首歌完毕后，在乐坛里资历极高的曹磊，对于这个年轻人都有了几分欣赏。
这年头啊，不知道从何时开始，【全开麦】这种对于歌手的基本素养，都可以频频登上热搜了。
好像一个歌手不假唱，就是一件很牛逼很光荣的事情。
就好像一个演员，愿意去好好的背台词，愿意积极地去演戏，就可以得到无数的夸赞，甚至是歌颂。
但不该是这样的。
只能说在这个比烂的大环境下，能把基本工作给做好的人，都会显得很突出。
骆墨的现场实力，曹磊是有感受到的。
这首摇滚虽然和那个时代的摇滚歌曲不同，流行性要偏重一些，但曹磊觉得骆墨依然拿捏得很好。
他很欣赏这种有现场感染力的歌手。
当下的情况，已经烂到什么程度了呢？
在【全开麦】变为一个值得歌颂的事情后，很多歌手不去努力练自己的唱功与现场，反而是开始研究起了如何假装我是在【全开麦】。
现在的很多麦克风很高级，后台会进行控制。
你有时候看着一个歌手在台上唱歌，其实他的麦克风是没有声音的。
等到麦克风有声音时，他会故意来一点小小的舞台失误，无伤大雅的那种，或者说是临时改个调，亦或者是和观众来几句互动，借此伪装成话筒是一直开着的，是有声音的。
一个个唱歌的比演戏的还要能演。
这种现象在地球上也很常见，张亚东就在节目里谈及过这种“技术流”假唱。
曹磊至少觉得，他今天给这么一个年轻人伴奏，他个人是玩的挺尽兴的，有找到那种年轻时候的感觉。
此时此刻，整个乐队开始朝着台下鞠躬，结束了今天的表演。
在绚烂的烟火中，这个让观众们无比意外的音乐节就此结束了。