第537章
由于这幅画没有经过买卖，游戏没有给出详细的信息，他只能用现有的知识判断。
徐老师看到了一些问题，发觉沈瑜没有近距离观察，正想招呼他仔细看，一回头，却看到，沈瑜正向一张纸上快速记录着什么，隐约看到了题识，用印几个字。他略作思索就没多说什么。
沈瑜记录了立轴上落款和用印的错误，以及笔墨上的问题。又去看另一张八大山人的小幅作品。画上描绘着一块湖石，石后伸出一支竹枝，竹枝上栖息着一只灵雀。
作品尺幅不大，造型颇有趣味，模仿的是八大山人晚年的画风。
沈瑜把这幅假画的问题记录下来，就算是看过了所有要鉴定的绘画，手头无事，觉得有些意兴阑珊。完成任务固然是现在的目标，但如果能看到名家的传世佳作，更一件欣喜的事儿。可惜，这次鉴定中，看过作品都是假画，由此可知，艺术市场中这类仿品的数量之多。他对以后想要收藏一些书画的想法打了个问号。现在市场上，真的能买到那些名家的佳作吗？
徐老师看他许久没有反应，也没有催促，自顾自的写着鉴定意见
等他把两幅画鉴定完毕，先与同组们的鉴定师商议了一会儿，然后对沈瑜问道：“你好像没什么反应，不喜欢这两幅画？”
沈瑜说：“没能看到真迹，觉得有些扫兴。”
徐老师说：“太正常了。假画的数量是真迹的几倍，甚至更多。鉴定意见已经上交，现在可以畅所欲言。你觉得这两幅画的仿制水平如何？
沈瑜说：“仿的非常好。小幅作品的纸墨等材料没问题。立轴的纸张经过了做旧，虽然痕迹不明显，但能够看出去不自然的地方。我不知道这种做旧办法是如何做成的？但是，纸面带着些许少量的霉斑，多半经过了反复的揭表后，做出来的旧气。
这张画苍松与梅花鹿的造型肆意夸张变化，造假者想表现出八大山人绘画的狂放不羁，只是一位变化，缺少凝重。
小幅的作品更具迷惑性。作假的人只写名款，不署年款，只是，用印有错误。笔墨也达不到八大山人的凝重、冷峻的特点。”
此时，几个鉴定师都完成了工作，开始各自聚堆聊天，等着工作组的通知。
徐老师对沈瑜说：“你判断的很准确。你鉴定书画，喜欢从绘画者的角度方面去判断，这是一个很好的想法。画家创作和作假者做假画的心态不同。制作出来的画，无论采用多么好的技巧，模仿终究是模仿，其笔墨衔接不可能一点痕迹都不露。我想，你以后可以在这方面多研究。”
沈瑜问道：“徐老师，今天您只听我说，你要指点迷津，怎么鉴定八大山人的画？”
徐老师说：“你的眼力不错，但是咱们用的办法不同，我说的办法，只是我的经验，你要有自己的判断。
你是学绘画的，我想问问你。绘画史上通常把八大山人一生的创作轨迹分成几个阶段，你能说说吗？”
沈瑜说道：“明朝灭亡的1644年以前到顺治十六年（1659年）。这个时期八大山人曾是明皇室王孙，直到清顺治中期，不可能有八大的作品流传下来。
第二时期，从康熙元年1662年至康熙十年1671年，这是八大皈依佛门后安于修禅的时期。其时，八大绘画以徐渭、陈淳为师，创作了一些精品，绘画的内容以蔬果、竹石、灵芝、石榴、芭蕉等为主，没有人们熟悉的动物（如鹿、鹤），鱼石、禽鸟类的内容。”
徐老师见他说道这里略做停顿，就补充道：“这个时期，山水画没有出现，如果发现此阶段以动物，鱼、鸟为题材的作品或山水作品，要格外留神。”
沈瑜谢过徐老师的指点，继续说道：“从康熙十一年（1672年）至康熙二十一年（1682年），此10年是八大山人思想起伏颠荡的阶段，同时也是八大画风从继承到创新的阶段，此阶段绘画内容转入写实，鱼鸟、动物、古梅等进入题材范围，形象从细致转向夸张。
接下来，从康熙二十二年（1683年）至康熙二十六年（1687年）。此阶段出现了大幅花鸟、动物的作品，这在以前是看不到的，署款也抛弃了僧人法号，不再使用“传綮”、“刃庵”等名号，而以“驴”、“驴屋”、“驴屋驴”、“个山驴”等自谑的名字为主。
最后是自康熙二十七年（1688年）至康熙四十四年（1705年），这个时期是八大晚年期。由于此阶段在署名上只落“八大山人”款，出现了大量以“石”为主景的作品，如“鸟石”、“鱼石”、“猫石”等，此时期的作品一律体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的特征。那些肆意变形的作品大部分是伪品。”
他有了游戏的帮助，又看过相关书籍资料，所以，对于现有的研究资料非常熟悉。
徐老师见他说完，就提醒道：“有一点你要注意。八大山人的晚期作品，凡出现在画的中部有一块上大下小的巨石，石上栖各种禽鸟、动物的作品，落款如不是‘八大山人’，而是‘驴’、‘雪个’、‘个山’等的，可以断定不是真迹。”
沈瑜说道：“谢谢您的指点。”
徐老师说道：“你学的很好。说的内容，虽然有前人总结的知识，但是能听出来，你也有自己理解的地方。
我也说说自己的经验，可以供你参考。”
徐老师看到了一些问题，发觉沈瑜没有近距离观察，正想招呼他仔细看，一回头，却看到，沈瑜正向一张纸上快速记录着什么，隐约看到了题识，用印几个字。他略作思索就没多说什么。
沈瑜记录了立轴上落款和用印的错误，以及笔墨上的问题。又去看另一张八大山人的小幅作品。画上描绘着一块湖石，石后伸出一支竹枝，竹枝上栖息着一只灵雀。
作品尺幅不大，造型颇有趣味，模仿的是八大山人晚年的画风。
沈瑜把这幅假画的问题记录下来，就算是看过了所有要鉴定的绘画，手头无事，觉得有些意兴阑珊。完成任务固然是现在的目标，但如果能看到名家的传世佳作，更一件欣喜的事儿。可惜，这次鉴定中，看过作品都是假画，由此可知，艺术市场中这类仿品的数量之多。他对以后想要收藏一些书画的想法打了个问号。现在市场上，真的能买到那些名家的佳作吗？
徐老师看他许久没有反应，也没有催促，自顾自的写着鉴定意见
等他把两幅画鉴定完毕，先与同组们的鉴定师商议了一会儿，然后对沈瑜问道：“你好像没什么反应，不喜欢这两幅画？”
沈瑜说：“没能看到真迹，觉得有些扫兴。”
徐老师说：“太正常了。假画的数量是真迹的几倍，甚至更多。鉴定意见已经上交，现在可以畅所欲言。你觉得这两幅画的仿制水平如何？
沈瑜说：“仿的非常好。小幅作品的纸墨等材料没问题。立轴的纸张经过了做旧，虽然痕迹不明显，但能够看出去不自然的地方。我不知道这种做旧办法是如何做成的？但是，纸面带着些许少量的霉斑，多半经过了反复的揭表后，做出来的旧气。
这张画苍松与梅花鹿的造型肆意夸张变化，造假者想表现出八大山人绘画的狂放不羁，只是一位变化，缺少凝重。
小幅的作品更具迷惑性。作假的人只写名款，不署年款，只是，用印有错误。笔墨也达不到八大山人的凝重、冷峻的特点。”
此时，几个鉴定师都完成了工作，开始各自聚堆聊天，等着工作组的通知。
徐老师对沈瑜说：“你判断的很准确。你鉴定书画，喜欢从绘画者的角度方面去判断，这是一个很好的想法。画家创作和作假者做假画的心态不同。制作出来的画，无论采用多么好的技巧，模仿终究是模仿，其笔墨衔接不可能一点痕迹都不露。我想，你以后可以在这方面多研究。”
沈瑜问道：“徐老师，今天您只听我说，你要指点迷津，怎么鉴定八大山人的画？”
徐老师说：“你的眼力不错，但是咱们用的办法不同，我说的办法，只是我的经验，你要有自己的判断。
你是学绘画的，我想问问你。绘画史上通常把八大山人一生的创作轨迹分成几个阶段，你能说说吗？”
沈瑜说道：“明朝灭亡的1644年以前到顺治十六年（1659年）。这个时期八大山人曾是明皇室王孙，直到清顺治中期，不可能有八大的作品流传下来。
第二时期，从康熙元年1662年至康熙十年1671年，这是八大皈依佛门后安于修禅的时期。其时，八大绘画以徐渭、陈淳为师，创作了一些精品，绘画的内容以蔬果、竹石、灵芝、石榴、芭蕉等为主，没有人们熟悉的动物（如鹿、鹤），鱼石、禽鸟类的内容。”
徐老师见他说道这里略做停顿，就补充道：“这个时期，山水画没有出现，如果发现此阶段以动物，鱼、鸟为题材的作品或山水作品，要格外留神。”
沈瑜谢过徐老师的指点，继续说道：“从康熙十一年（1672年）至康熙二十一年（1682年），此10年是八大山人思想起伏颠荡的阶段，同时也是八大画风从继承到创新的阶段，此阶段绘画内容转入写实，鱼鸟、动物、古梅等进入题材范围，形象从细致转向夸张。
接下来，从康熙二十二年（1683年）至康熙二十六年（1687年）。此阶段出现了大幅花鸟、动物的作品，这在以前是看不到的，署款也抛弃了僧人法号，不再使用“传綮”、“刃庵”等名号，而以“驴”、“驴屋”、“驴屋驴”、“个山驴”等自谑的名字为主。
最后是自康熙二十七年（1688年）至康熙四十四年（1705年），这个时期是八大晚年期。由于此阶段在署名上只落“八大山人”款，出现了大量以“石”为主景的作品，如“鸟石”、“鱼石”、“猫石”等，此时期的作品一律体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的特征。那些肆意变形的作品大部分是伪品。”
他有了游戏的帮助，又看过相关书籍资料，所以，对于现有的研究资料非常熟悉。
徐老师见他说完，就提醒道：“有一点你要注意。八大山人的晚期作品，凡出现在画的中部有一块上大下小的巨石，石上栖各种禽鸟、动物的作品，落款如不是‘八大山人’，而是‘驴’、‘雪个’、‘个山’等的，可以断定不是真迹。”
沈瑜说道：“谢谢您的指点。”
徐老师说道：“你学的很好。说的内容，虽然有前人总结的知识，但是能听出来，你也有自己理解的地方。
我也说说自己的经验，可以供你参考。”